曾經火爆的影視拍攝基地浙江橫店，如今正經歷一場前所未有的「靜音模式」。隨處可見的並非忙碌的劇組燈光，而是空蕩的影視城街道與一片空白的通告單，劇組大量停擺，演員、導演紛紛無戲可拍。在這場影視嚴冬中，傳統的演藝階級正被劇烈顛覆，許多人被迫轉行或學習AI求生存。
當劇組大撤退成為既定事實，一場關於 AI技術與轉行考證的求生戰正式拉開帷幕，而接下來發生的轉折，將揭示這個產業最殘酷的真相。
根據《後浪研究所》報導，浙江橫店明顯冷清了。短劇導演李韻銘復工一個多月，通告單仍一片空白。雖然有項目找他，但資方拼命壓價，要求4天拍3部劇、每部30集，導演日薪僅1500至2000元（人民幣，下同）。工作難度提高、價格卻大幅降低，他擔心工時失控，一個都不敢接，全數拒絕。
直到3月初，一個曾合作過的團隊找上門，預算同樣吃緊，但看在是老家的項目加上過往交情，李韻銘主動降價20％才拿下這單。對方唯一要求：趕快拍完。這正是業內普遍現象——過去導演找熟人演員拿友情價，現在這套法則反過來用在導演自己身上。
李韻銘回憶，去年過年後一個月能接5個拍攝需求，資方開口閉口都是「做精品」；今年一切都以省錢為主。他的薪資減少，連拍攝節奏也無法完全掌控，當天是否拍過半夜12點都得和製片人商量——因為一旦跨過12點就要準備宵夜，製片人甚至要考慮吃什麼菜才能省錢。
臨時演員開銷也被嚴控。李韻銘只能打破傳統規律，把所有涉及臨時演員的鏡頭集中提前搶拍完，否則臨時演員超時每人要付10元加時費，10人就是100元。原應6天拍完的劇本，製片人要求5天內完成，那5天工作人員每天只睡2小時。4月5日項目殺青後，他雖接到兩個新邀約，但一個解散、一個無限延期，通告單又回到空白。
短劇演員吳維斌3月回到橫店，直呼「肉眼可見的荒涼」。以前每隔一條街就有一個拍攝劇組，現在整個景區可能只剩一、兩個劇組。他點開朋友圈和通告群，沒什麼消息，「以前基本上每隔幾分鐘就要看一下，現在一天看一次就行」。熟識的副導和經紀人大多表示15號後會開工，最後卻沒了消息，項目不是取消就是推遲。
熟人社會的邏輯失靈了。他身邊有位演員朋友重新開始跑組，發現「屋裏全都是人，大家全在搶一個活」。許多沒戲拍的演員和工作人員陸續離開，橫店很多房子都在轉讓，網咖卻人滿為患——原本該在片場碰頭的人，全在遊戲伺服器里相見。有位統籌朋友甚至在遊戲同一個伺服器看到爆款劇的男女主角，「因為大家沒有戲拍了」。
整個3月吳維斌只上工5天，片酬從最高一天1500元降到800元，才在橫店演員工會報上一個皇帝角色，又從長期合作的導演手中拿到一個縣令角色，勉強賺到4月份房租。大部分時間他躺在出租屋裏，只能在朋友圈發「明天空，有需要串戲救場的可以喊」。朋友聚在一起聊的都是糟心事：有人打算離開橫店去北京上班，有人自己拍段子做自媒體，還有人想去考登山導遊證。「大家都像霜打的茄子。」
衝擊來得突然卻不意外。承制公司豐行文化的CEO李濤接受《藍鯨新聞》採訪時曾說，短劇剛興起時很多資方進場，「覺得十部裏面博出一部爆款就能大賺」。但隨着短劇追求精品化，成本攀升、內卷加重，回報率下降。
短劇導演白浪發現，去年起短劇已沒有業餘資方進來了，「市場只剩專業的資方，如紅果、九州這些大平台」。目前平台也步履維艱，「短劇利潤率越來越低，成本卻捲起來了——2022年底10來萬就能拍一部，現在都要50萬以上，想回本太難了」。他曾自掏腰包10萬拍短劇，自己寫劇本、自己導、自己花3個月後制，最後平台分帳十幾萬勉強回本。他朋友投資5、60萬拍了一部，播放量1億多，卻只分到1萬多，「血本無歸的太多了」。
今年1月底，紅果取消真人短劇保底機制，意味着拍攝成本更高。許多準備開機的項目因此終止。資本轉而擁抱AI——字節推出seedance2.0，1秒成本約1元人民幣；紅果也發佈新激勵政策，AI仿真人短劇分成係數一度高達60。截至2026年第一季，抖音端原生在播AI劇或漫劇約18萬部，3月播放量較1月成長137.7％。4月初，AI短劇《菩提臨世真人AI版》甚至超越真人劇，登上紅果平台熱度榜第一。
短劇演員的焦慮在社群媒體蔓延。95後女演員高天發文「在線求職」，坦言去年過完年本子接不完，今年「已經摳腳半個月了」，片酬打了8折。拍了三年短劇的陳雨汐也感嘆：「短劇演員不會真的要失業了吧？」年後至今只拍了一部戲，還自掏腰包部分差旅費。
陳雨汐拍過2、30部短劇，也有爆款作品。過去劇組看一眼資料就能定下她，現在每部戲都要繁瑣試戲，而且幾乎沒被選中。拒絕理由五花八門：「上鏡有點胖」、「狀態欠缺」。她認為這是劇組利用過度競爭壓低片酬的手段——曾和兩位女演員競爭同一角色，導演誰都沒用，反而定了價格更低的演員。有的副導演甚至PUA她：「現在有戲拍就不錯了，片酬給到你了還要怎樣？」
特型演員更慘。周揚原本專演「女主逆襲前」的胖女主，以前每隔兩三天就能看到找「胖女主」的組訊，一個月最多接三、四部戲；現在十天半個月都沒需求，一部戲也接不到，之前拍的戲還被欠薪。她看到AI短劇就滑走，「不想觀看這種正在蠶食自己飯碗的技術」。
中小型項目停擺，首先波及中腰部演員。白浪說：「無論主角配角，之前片酬5000降到3000甚至2000，但中腰部以下的劇都不拍了，降多少也沒用。」劇照攝影師也發文表示，AI短劇讓行業洗牌，他現在能對接到的只剩還在實拍的頭部演員。
吳維斌認為幕後人員受到的衝擊比演員還大，「燈光師很被動，沒有別的行業能轉，器材都不入庫」。但轉作AI似乎是中小團隊最好的選擇。白浪從去年10月完全投入AI，組建7人團隊，「AI劇投入可能僅是真人劇的五分之一，回報概率差不多」。現在只需5到7人、一台電腦就能生成一部劇，不需要演員、攝影、道具、場務。
連演員吳維斌都開始學習AI，打算如果真人短劇沒起色就轉行當導演。許多短劇從業者都把AI當作一種退路。李韻銘認識的很多導演都轉去做AI，但他認為真人劇導演搞不懂AI，「我們不適合」。
白浪坦言做AI其實挺折磨的，沒有現場拍攝的那種「大家一起完成項目」的感覺。「但現實很冰冷，你用五分之一價格可以做出差不多的結果。」他說，要是給他錢可以揮霍，他心裏一萬個願意重回現場拍真人劇。但問題是——錢又從何而來呢？
