《羅剎海市》之所以成為一個超越音樂的大事件，是因為這首歌的歌詞裏面有很多對美醜顛倒、黑白不分的諷刺。有人說這些歌詞是刀郎批評中國流行音樂界的一些人，但也有人說，這裏面的內涵恐怕遠不止這麼簡單。
動漫藝術家郭競雄（大雄）在新唐人《菁英論壇》節目中表示，刀郎這首歌取材於《聊齋志異》裏面的一個短片，叫「羅剎海市」。羅剎海市這個短片在蒲松齡寫的時候，本身就具有一定的諷刺社會的意味，就是說這個社會美醜、黑白不辨，社會認知結構顛倒，那麼你在這個社會想要生存的話，你必須得符合他們的這種惡趣味，把自己臉塗黑，把自己扮丑，才能夠得到這個社會的賞識，其實這是對當時那個時代的影射。那麼今天，刀郎這個《羅剎海市》是借用了聊齋這個故事，用山歌的形式來表達，藝術形式上就有這個調侃和俏皮的味道了。
具體來講，說這首歌到底影射了誰，或者是罵了誰，我想我們目前所看到的都是社會上各個人士的解讀，因為刀郎與那英有過十幾年的恩怨，所以觀眾會去解讀這首歌，說是指代了那英，指代了楊坤，指代了汪峰，指代了高曉松，這四個人實際上就是代表着當今中國流行音樂的精英階層，就是他們有話語權，他們掌握了很多資源，經常就垻屏在電視上，或者是說娛樂界這樣的一個階層，所以大家民怨已久，就借這個事情開始形成大的浪潮，攻擊到他們四個人。
大雄說，刀郎在中國政治上並沒有被封殺，民間所謂的封殺，實際上是音樂圈的人對他不待見，就是音樂圈有一個小資情調，有個小圈子，他們不喜歡這種風格。包括刀郎，包括鳳凰傳奇，龐龍，就典型的這種民間流行歌手，不被他們這個知識精英所喜歡、所待見。尤其是在2010年有一個中國音樂風雲榜排行榜，當時刀郎一張專輯的銷量是280萬，那已經是很大的銷量了，包括像當時的頂流周杰倫也就是三四十萬那樣的水準，刀郎已經比他翻了好多倍了。但是當時擔任評委的那英，就說刀郎的這個音樂不具備文化審美，就把刀郎從票選第一名就給拿掉了，前十名只選了九名，就沒有刀郎了。那麼這件事情就結成了他們倆之間的梁子，然後觀眾呢也感覺不滿，大家對那英就產生了這個負面評價，這種怨恨的心理就有了。
那麼至於說他和那英這些音樂圈人為什麼會產生這麼大的矛盾？其實我想，這個社會上任何一種人喜歡任何一種歌，都無可厚非。以美國為例子，你喜歡黑人音樂，你喜歡古典音樂，大家井水不犯河水，是沒有什麼問題的。不能說我喜歡古典音樂就看不起喜歡爵士音樂的，看不起喜歡鄉村音樂的，在美國這裏是沒有這種現象的，大家都是平等的，公平地在社會上競爭。那麼問題的點在於什麼地方呢？在於他們這些人掌握了話語權，他們要形成了一個權威，不讓你喜歡的音樂流行，那這就變成中國特有的一個音樂圈的現象，我要樹立一個權威，我是這個權威的老大，我不讓你在市場公平競爭，那大家就不滿意了，我想這就是這個問題的一個根本原因。
大雄對《菁英論壇》表示，文化有「風、雅、頌」，其實從雅樂開始，就屬於對社會有批判的藝術，因為往往對社會形成這種尖銳批判的都是知識分子，知識分子在以前的時代就是代表貴族階層，貴族階層往往就是提出社會意見的階層。那麼等到了民間，到了用「風」批判的時候，這就是形成燎原之勢了，那就是整個社會產生了大的問題，那屬於是革命爆發的前夜了，這就是到風的程度的批判。大雄說，往往藝術家是一個敏感的群體，藝術家的批判是前衛的，是站在前線上的，等到民間產生巨浪的時候，那就是這個社會在爆發革命的前夜。
