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越看越尷尬…內娛頭號狗皮膏藥終於要消失了

via@可愛兔河馬

「在同一個影視城拍攝容易撞景」這種普通觀眾都明白的道理,劇組們當然也知道。

這並非什麼拍攝界的無解難題,在拍攝過程中有很多種辦法進行處理、改善觀感。

在最開始的造景環節,劇組就可以在原有建築基礎上通過佈置不同顏色的帷幔、燈籠,做一點「個性化」設計。

比如開頭提及的「橫店最忙樓梯」。

有劇組在拍攝時用大量紅綢緞、紅色花樹進行了重新佈置,牆面與柱子也重新粉刷或貼上圖案,相似感被削弱了不少。

場地改造是最簡單粗暴、但同時也可能最花預算的解決方案,不改造也有許多別的路子可以走。

譬如多拍小場景,而不是一眼就能看出和其他劇一樣的航拍大場景。

以《知否》為例,這部劇目前被扒出的實景拍攝地只有「三清觀」,取景於浙江重陽宮,一個真正的道觀內。

其餘和近年來大多數古偶一樣,大部分鏡頭拍攝於橫店影視城內的「清明上河圖」區域,少部分取景於無錫影視基地。

都是開機過上百部劇的老牌影視城,古城區域的街道畫面在電視上出現的次數比任何一位演員都多。

《知否》裏街道全景的畫面也無法免俗,看起來泯然眾劇。

《知否》劇組對此的處理方法,是設計、拍攝了許多小攤小販的近景,挑着擔的賣貨郎們從畫面中交叉着走過,橋頭邊的婦人們抱着孩子閒聊。

街道全景只是一秒閃過,把鏡頭更多地留給畫面更獨特、靈活的特寫,這樣觀眾的注意力自然就不容易被千篇一律的建築群帶跑

大小鏡頭取景的調配與取捨,其實相當考驗劇組的拍攝功底。

《知否》中取景的一條影視城街道,現場看其實仿古感很強,一眼望去整座街道的門窗牆板都是不自然的黑漆顏色。

但《知否》在這最終拍到的鏡頭卻很自然。

因為鏡頭只對準了一個近看有古樸感的窗台,沒有拍會讓人出戲的街道,很會揚長避短。

相比之下,那些被詬病過於重複的建築畫面,核心問題並不是建築一樣、而是出在了雷同的取景上。

像「橫店最忙階梯」場景整座建築群其實佔地面積不小,本可以通過不同視角的取景來規避場景重複問題。

但大多數劇組選擇的,都是這個場景內幾乎無需動腦就會選的居中構圖。

一百個劇組的鏡頭,都仿佛架在了同一個位置。

一個往往不出錯、很常見、不違和但也不出彩的位置,它足夠安全,但已經安全得有點令觀眾疲倦。

誠然,出現這種現象也不能全怪劇組,影視基地們也要背一點鍋。

從適配性的角度考慮,近些年影視基地新建的許多仿古建築其實有點太風格化了。

它們大多修建了弧度誇張、形狀突出的屋檐及屋頂結構,配上金色的屋脊、繁複的圖案,很容易給人留下深刻印象。

不像早期最基礎的仿建故宮、秦漢宮殿,走的是低調還原路線,更多為貼合故事的歷史背景服務。

誇張而造型奇特的建築往畫面里一放,觀眾很難不注意到。

但對影視基地來說,這或許能豐富景區風格、更方便發展影視打卡地旅遊。

有一個明確的某某劇拍攝地、同款建築僅此一家的噱頭,總比只有仿故宮好。

不過就古偶劇們集體呈現出的雷同效果而言,劇組們的問題顯然更大。

場景建築本身並非孤立於故事線之外的事物,而是人物塑造的一部分。

一個角色住怎樣的房子、屋子內又是怎樣的陳設,這些都能用於襯托人物的性格、愛好、形象。

像1962年的老電影《楊貴妃》拍攝佈景時,在搭建的室內場景中大面積使用金、紅、青等古典宮廷色調的同時,又使用了大量白紗,平添電影的朦朧感。

無處不在的蟬翼薄紗也很像楊玉環在世人心中的形象,縹緲而奢靡,仿佛遙坐雲台上的神妃仙子。

安祿山帶領叛軍打進京師時,四散逃去的宮人們又把這些原本被精緻打理、柔順垂地的紗簾衝撞得凌亂搖晃,像是一種意向上的隱喻。

對比之下,如今許多古裝劇已不再在內景佈置下功夫,更常用建築的大全景來簡單粗暴地體現人物背景。

有錢的住大房子,沒錢的住小木屋,除此之外再無更多信息,觀眾自然只對建築的外形印象深刻。

偏偏各大劇組們偷懶還偷懶到一塊去了,大家半個月內能在不同劇里見到同一座樓三四次,誰能不出戲。

很多時候,內娛都在「仗爛行兇」。

仗着近些年大家都爛,觀眾們的容忍度愣是被訓練上來了,對流水線式毫不遮掩,在厚臉皮上默契地達成一致。

導致很多年輕觀眾或許都忘了——

古裝劇是可以實景拍攝的,雷同鏡頭是可恥的。

早年間,戶外實景拍攝甚至是國產古裝劇的一大優點,是東方古典美學獨特的影視呈現。

以胡金銓為代表的最早一批古裝劇導演們,帶着劇組們上山過河,等着山林間的朝霧,等着想要的殘陽。

把「古」當做一種詩意的意境去詮釋,而不僅僅是演員帶上長發頭套、穿上古裝衣服。

胡金銓早年拍攝的《俠女》等作品由於威亞技術有限,人物的武打動作細看其實有些滑稽,俠客們的輕功翻騰動作像跳跳虎一般,一頓一頓的。

但畫面中自然的蘆葦野地、自然的光影,賦予了畫面足夠的真實感。

可能有人會覺得拿大師們的例子來降維打擊不公平,普通古裝劇拍出來可能就是圖個樂呵,從一開始就沒有太強的藝術追求。

那咱們拿十幾年前同樣的「樂呵」劇來對比,譬如《寶蓮燈》,當年就是在北京和浙江兩地的影視基地拍攝。

有網友探訪打卡《寶蓮燈》在基地內的取景地,以為它就是在基地景區內容易抵達的地方,到現場後卻發現並不是。

這位網友發現,有大路、能開車抵達的常規劇組拍攝地和劇中場景對不上。

飛無人機後發現《寶蓮燈》的取景在景區深處、一個犄角旮旯的小山坳里,只能通過狹窄的雜草小路走到。

這解釋了為什麼《寶蓮燈》中的山水外景和其他劇幾乎沒有重複。

觀眾們認不出拍攝地,才更容易讓人對劇情產生距離感、陌生感。

只要想拍,總能拍出來。

內娛古裝劇再這麼流水線生產下去,我懷疑再過幾年就不需要明星了。

直接開闢一條「橫店特種兵表演旅行線路」,規劃出一條能兩天打卡以上所有雷同場景的線路。

反正哪個場景一般會拍什麼劇情網友們都已經背得滾瓜爛熟,大家可以自己拍給自己看,再用AI生成一下。

想看啥劇情拍啥、要多狗血拍多狗血,沒有內娛中間商賺差價。

責任編輯: 方尋  來源:Vista看天下 轉載請註明作者、出處並保持完整。

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