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中華文化的詩性之美:意象之美

從《詩經》、《楚辭》到唐詩、宋詞,再到明清散曲,長達三千多年的中國古典詩歌史像一條奔流不息的文學長河。我們觀察這條波瀾壯闊、千姿百態的「長河」,可真切感悟中華文化的詩性之美。

《中國詩詞大會》是中央廣播電視總台自主原創的大型文化季播節目,旨在弘揚中華優秀傳統文化,通過「賞詩詞之美、尋文化之根、鑄民族之魂」,重溫豐富燦爛的中國詩詞文化,從中汲取智慧,涵養情操,滋潤心靈,積蓄力量。圖為《2024中國詩詞大會》第六場:寒暑。中央廣播電視總台供圖

中國古典詩歌在表現手法上不重寫實而重寫意,藝術家們最重視的不是反映外部世界(包括自然與社會)的狀貌與姿態,而是表現內心世界的意念與情思。比如,山水田園詩本來完全可以處理成敘事性或描述性的作品,但在唐代最負盛名的山水田園詩人王維、孟浩然的詩中,往往以抒情手段虛化了即目所見的景象,他們詩中的山水田園其實是寧靜心境和淡泊志趣的外化。因此,中國古代文學藝術所追求的最高藝術境界是營構主觀意象的生動。中華民族對意象之美的追求在古典詩歌中達到了很高的境界。

中華先民崇尚觀物取象、立象盡意,擅長藉助具體的形象來把握事物的抽象意義。《周易》的卦象、漢字的象形都是這種思維方式的體現。孔子與弟子子貢、子夏之間有兩段對話——子貢曰:「貧而無諂,富而無驕,何如?」子曰:「可也。未若貧而樂,富而好禮者也。」子貢曰:「《詩》云:『如切如磋,如琢如磨。』其斯之謂與?」子曰:「賜也,始可與言《詩》已矣,告諸往而知來者。」子夏問曰:「『巧笑倩兮,美目盼兮,素以為絢兮。』何謂也?」子曰:「繪事後素。」曰:「禮後乎?」子曰:「起予者商也!始可與言《詩》已矣。」宋代謝良佐評曰,子貢因論學而知詩,子夏因論詩而知學,故皆可與言詩。這說明,詩歌更有利於通過具體情境的描述來領悟普遍的抽象道理。

中華先民早就認識到,事物的規律即「道」是精微玄妙的,是難以言傳的。孔子常用詩歌般的語言來表達思想:「歲寒,然後知松柏之後凋也。」「逝者如斯夫!不舍晝夜。」正得益於立象盡意的方式,這些語錄蘊含着深刻的道理。道家更是如此,一部《莊子》,全文優美如詩,其中包蘊的人生哲理,既深刻精警,又生動易懂。因此,清人葉燮說:「詩之至處,妙在含蓄無垠,思致微渺,其寄托在可言不可言之間,其指歸在可解不可解之會,言在此而意在彼,泯端倪而離形象,絕議論而窮思維,引人於冥漠恍惚之境,所以為至也。」

由於詩歌的思維方式是直覺的而非分析的,詩歌的語言是模糊多義的而非明晰單一的,詩歌的意義是意在言外而非意隨言盡的,所以更能擔當起思考並理解人生真諦的重任。南朝鐘嶸在《詩品》中說:「若乃春風春鳥,秋月秋蟬,夏雲暑雨,冬月祁寒,斯四候之感諸詩者也。」此語既概括了中國古典詩歌的發生動因,又說出了中國古典詩歌的基本特徵,即那些傳誦千古的詩歌都是由鮮明生動、意蘊深永的意象構成的。意象之美,是中國古典詩歌藝術感染力最重要的因素之一。

責任編輯: 吳莉亞  來源:求是網 轉載請註明作者、出處並保持完整。

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