那馬戶不知道他是一頭驢那又鳥不知道他是一隻雞
原住民歌手刀郎，沉默多年，再次爆發。他的新歌《羅剎海市》，突然火了，霸榜全網，歌詞隱喻詼諧幽默，曲調復古婉轉，親近草民底層，很受普羅大眾歡迎，可謂民心所向披靡。
藝術來源於生活，高於生活，這首歌歌詞引經據典，來自清代作家蒲松齡《聊齋志異》之《羅剎海市》。
《羅剎海市》這個故事講述了長相英俊又酷愛唱戲的少年馬驥誤入羅剎國，在這個國度里，人們以丑為美，越丑的人職位越高，是個黑白顛倒的世界。
馬驥因為生得英俊，在羅剎國被視為醜陋的怪物。後來馬驥的才華被執戟郎看中，於是想將他引薦給皇帝。
沒想到皇帝身邊的大臣紛紛反對，因為他們認為馬驥長得像怪物一樣，實在是太醜了。
馬驥因此鬱鬱寡歡，在家多喝了幾杯酒後用木炭塗黑了臉，沒想到變黑的馬驥卻被人稱讚不已，執戟郎讓馬驥用這樣的面目去面見皇帝。
但是馬驥不同意，他說：「遊戲猶可，何能易面目圖榮顯？」
在執戟郎的勸說下，馬驥最終還是同意了塗黑臉見皇帝。後來馬驥果然得到了重用，最終結識到東海三太子，還娶了龍女為妻。
在聊齋羅剎海市這個故事中，蒲松齡在文末作了批判：「花面逢迎，世情如鬼。嗜痂之癖，舉世一轍。」
這首歌讚美了誰？諷刺了誰？大概諷刺的是人類社會的通病。
這首歌褒貶不一，有讚美，有批評，但是老百姓很喜歡。
乍一聽歌詞是無厘頭段子，實際內涵和外延讓人有無限想像空間！
迫於壓力和輿論，2006年刀郎選擇退出江湖，將自己隱藏起來。默默的創作屬於自己的音樂，極少露面。
《羅剎海市》，是刀郎沉寂多年的一個反彈，是被打壓之後的實力證明。
這首歌看似處處虛構，卻也句句寫實，聯繫到刀郎的遭遇，於是網友們不淡定了：
實際上，要我說，這句評價才最中肯：
接下來，我們來看一個真實的刀郎：
刀郎的救贖之路，震撼人心！
2003年，32歲的刀郎，和妻子蝸居在貧民窟中10平米不到的小破屋裏，過着望不到頭的苦日子。
這時，他還不知道，自己與成功的距離，僅有一步之遙。
時間拉回到1971年，那時刀郎還不叫刀郎。
這一年，刀郎降生在四川資中縣的一所中醫院裏，父親火急火燎地來到了醫院，醫生問他給孩子取個什麼名。
父親抹抹額頭上的汗說：「我姓羅，我婆娘姓林，就叫羅林吧。」
就這樣，刀郎背着父親隨意贈予的名字，走過了33載。
刀郎一家四口人，父親和母親都在縣文工團里工作，頭上還有個比他大5歲的哥哥。
因為父母工作的原因，刀郎從小與藝術也沾點關係。
當時，刀郎有個學音樂的表哥，12歲那年，刀郎去他家玩耍，表歌練琴時，他也順手拿起一個結他，學模學樣的彈了起來，竟然彈出來一首旋律。
於是，表哥發現了他身上的音樂天賦，後來在表哥的勸說下，父親掏出300塊給刀郎買了架電子鋼琴。
那段時間，年少的刀郎最愛做的只有兩件事，一是練琴，二是跟人茬架。
上初中時，刀郎正處於叛逆期，經常到處惹是生非。
有一次，刀郎得罪了社會上的小混混，被人家堵到校門口揍的滿地找牙，哥哥見滿臉青腫的刀郎喪氣地回到家，問他怎麼回事？
刀郎說被人揍了，哥哥二話不說，抄上傢伙趕到校門口，把那幾名小混混掄的人仰馬翻。
幫弟弟報完仇的哥哥，回到家，借着餘力，又把刀郎揪出來揍了一頓。
並告誡他：「以後少在外面惹事！」
最慘的是，晚上哥哥又把事情告訴了父母，刀郎飯還沒吃完，又被父母拎出來上演了一出「男女混合雙打」。
所以，那時期的刀郎，不僅在外面挨社會人的打，在家裏還要挨父母的巴掌和哥哥的拳頭。
真要在刀郎腿上寫個大大的慘字呀！
但叛逆的刀郎，就是不服輸，經常與哥哥發生衝突，但每次都敗下陣了，只剩下挨打的份，刀郎打心底恨死了哥哥，甚至曾祈禱哥哥可以去死。
沒想到，一語成讖。
15歲那年，刀郎又和哥哥，一言不合，扭打成一團，母親看到了氣憤地數落了哥哥，不懂得偏讓弟弟，受委屈的哥哥，選擇了離家出走。
沒幾天，傳來了哥哥的死訊。
那天，負氣的哥哥騎着單車，被一輛貨車迎面撞上，橫遭車禍身亡。
因為哥哥離家時，沒帶鑰匙，母親便經常嘴裏囑咐刀郎沒要鎖門，要不然哥哥進不來。
後來，刀郎那首《流浪生死的孩子》，便是寫給逝去的哥哥。
媽媽請你不要哭泣，
我是流浪生死間的孩子。
我絕決的離開，
只因當初你選擇我來。
無常一直都在，
等待，相遇他方世界的未來。
哥哥的死，成了刀郎一生難以釋懷的錯誤，於是音樂成了他唯一的救贖。
哥哥死後，刀郎像是變了個人，變得沉默寡言，再也不出去跟人打架，每天把自己關在房裏埋頭練琴。
16歲那年，刀郎決定用自己的方式來補償哥哥。
留下一張紙條，背上行囊，去流浪和追求自己的音樂夢想。
離家出走後的刀郎，沒文憑，年紀小，就在四川內江的一家歌廳，做起的服務員，但這裏卻成了刀郎的音樂起點。
在歌廳打工期間，刀郎經常有事沒事就往後台跑，鞍前馬後的幫人擦樂器，漸漸地就和許多駐唱樂隊熟絡起來。
之後，在經歷一年的沉澱，刀郎覺得不能再打工了，得搞音樂了，於是他在一位樂隊老師傅的牽橋搭線下，拉攏了幾個交好的樂手，組建了「手術刀」樂隊，自個任鍵盤手。
寓意是希望樂隊能像偶像羅大佑的音樂一樣，解剖社會。
結果事與願違，這把「手術刀」還未刺向社會，就把刀郎劃的渾身傷痕。
樂隊在酒吧里駐唱了幾個月，沒有泛起任何波瀾，唱破嗓子一晚上才掙20塊，甚至有觀眾直接對樂隊說：「滾下來吧，唱的什麼玩意，賊JB難聽！」幾個月下來，樂隊吃飯都成問題。
1991年，堅持了一年多的「手術刀」樂隊解散了。
主唱廖健轉行做了名脫口秀演員，刀郎看着廖健在台上賣弄滑稽，蹦出一句句葷段子逗的觀眾合不攏嘴時，刀郎卻怎麼也笑不出來。
這一年，身無分文的刀郎成了一名父親。
孩子母親叫楊娜，是位離異少女，兩人在歌舞廳里相識，當時刀郎還是樂隊的鍵盤手，因為各自散發的氣質互相吸引，很快就走到了一起。
兩人交往沒多久，女友就懷孕了，於是刀郎不顧父母的反對，帶着女友去民政局登記結婚了。
奉子成婚的刀郎，有些惶恐又有些幸福。
他在電話里對父親說：「我是男人，我得對人女孩負責。」
父親對他說：「你早晚會後悔的。」
正如父親所言，很快，刀郎便嘗到了衝動的懲罰。
女兒出生40天後的早晨，妻子楊娜撇下一張字條：「你給不了我想要的生活。」便不辭而別。
望着嗷嗷待哺的女兒，一向骨頭硬的刀郎留下了眼淚。
於是，刀郎寫下了那首撕心裂肺的《衝動的懲罰》，作為這段失敗感情的墓志銘。
在冰與火的情慾中掙扎徘徊，
如果說不是老天讓緣分把我捉弄。
想到你我就不會那麼心痛，
就把你忘記吧!
應該把你忘了,
這是對衝動最好的懲罰!
離家4年的刀郎，生活支離破碎，音樂沒搞起來，連婚姻也無疾而終，這一切，如泰山一般，壓在這個年僅20歲的四川小伙的肩膀上。
但他還不能倒下，因為作為父親，他得完成對年幼女兒補償和救贖。
於是仍在音樂路上奔赴的刀郎，加上了些生存和妥協的意味。
上世紀90年代初，海南成了大學生和文藝青年的理想天堂，數十萬年輕人如洪流一般，湧進了中國最南端的這片淘金熱土。
刀郎也背着行囊來到了這裏。
來到海南的刀郎經過幾番輾轉，加入了一支名為「地球之子」的樂隊，擔任鍵盤手。
在海南，刀郎第一次嘗到生活的甜頭。
當時正逢搖滾的黃金年代，刀郎所在的「地球之子」是海南的第一支樂隊，起步早，經營的也好，經常省內各地跑演出。
樂隊也賺的盆滿缽滿，那段時間，他們幾乎天天住酒店，下館子，演出多的時候，刀郎一個月就能拿到2萬多塊，那可是90年代呀。
但這樣的生活沒維持多久，就被一場爭吵攔腰斬斷。
1993年，某一日，剛剛演出完的刀郎，有些悶悶不樂，他覺得自己離真正的音樂越來越遠了...
無休止的商業演出淹沒了他的音樂理想。
於是他決定不能在這樣墮落下去了，刀郎對樂隊說：「咱們玩的是音樂，不是錢，不能太功利」。
樂隊幾人不知道他犯什麼病，這年頭，還有把音樂當理想的傻子。
就這樣，聊了沒幾句，幾人便意見不合起了衝突，一番爭吵後，樂隊直接分崩離析了。
樂隊解散後，刀郎再次陷入了人生的低谷，也是在這時，刀郎遇到了朱梅。
一個改寫他命運的女孩...
朱梅和刀郎一樣，是從新疆來海南闖蕩的民族歌手，朱梅很欣賞刀郎對音樂執着的那股勁，兩人在對音樂的探討下，漸漸走到了一起。
當時刀郎正處於事業低潮期，朱梅見他整日鬱鬱寡歡，心生不忍，就準備帶他去老家新疆散散心。
1995年，刀郎帶着女兒跟隨妻子來到了烏魯木齊。
他們在友好路八樓公交站旁邊的貧民窟里落腳。
一家人窩在了一間10平米不到的出租屋裏，小到只能放下兩張床。
迫於生計，刀郎在當地一家音像公司，找了個製作廣告音樂的活，但做音樂仍是他最高的理想。
也許是受新疆的異域風情的感染，讓刀郎迸發了諸多創作的靈感，於是，每天下班後刀郎就在家裏埋頭寫歌、作曲。
就這樣，日復一日，年復一年。
終於，在1998年，命運向他拋來了橄欖枝。
一家甜品店找到刀郎，願意給他投資出唱片，27歲的刀郎高興的差點跳起來，於是，他一股腦將這幾年創作的歌曲全塞了進去，期待着發行那天...
結果，栽了！
這張他傾盡心血的唱片最終只賣了幾百張。
2001年，不死心的刀郎，又東拼西揍出了一張專輯，結果只賣了2000多張。
期間只有一首民歌翻唱的《西域情歌》還行，也是這時，他摘掉羅林這個名字，正式冠上了這個極具西域風格的藝名：刀郎。
但遭受幾次重錘的刀郎，有些迷失了方向。
在此後很長的一段時間裏，都不敢再提筆寫詞。
直到2002年的一個深夜，徹底改變了刀郎的人生軌跡。
當時天上飄着大雪，刀郎同朋友在街上行走，突然朋友突然蹦了句：「這是2002年的第一場雪呀！」，旁邊的刀郎像是被閃電擊中一般，怔住了。
然後飛奔到家，淚眼婆娑地創作出了這首《2002年第一場雪》。
之後，刀郎辭去了工作，他決定為自己還未死透的理想搏上最後一次。
接下來的時間裏，刀郎除了創作歌曲，就到處腆着臉去拉投資，後來刀郎談起這段經歷說：「我就像籠中賣力討好遊客的動物一樣。」
終於，折騰了2年時間，歌寫完了，投資也拉來了。
2004年，專輯《2002年的第一場雪》正式發行，當時刀郎心裏估測，現在滿大街都是聽歌的人，再不濟也得賣個幾萬張吧！
但老天爺給他開了個巨大的玩笑，他又錯了。
銷售數量，刀郎猜錯了。
這張專輯正版賣了270萬張，盜版賣了1000萬張。
這在當時的中國樂壇幾乎是個天文數字。
在沒有任何宣傳的幫助下，刀郎締造了中國唱片銷售記錄。
一夜間，從新疆到北京，從城市到農村，從音響店到髮廊，刀郎粗獷沙啞的嗓音，迴響在全國各地的大街小巷。
後來馬東說：「《2002年的第一場雪》有多火？在北京的每一條馬路上，你過去走一趟，能聽到三四回這首歌。」
33歲的刀郎，徹底爆紅。
2006年，刀郎又推出一鼓作氣推出了《謝謝你》和《披着羊皮的狼》，再一次席捲了華語樂壇。
但人紅是非多。
2010年，本應事業一路飄紅的刀郎，卻因為一場評選大賽，身陷囫圇。
這一年，光線音樂風雲榜評選「最具影響力的十大歌手」，刀郎入選。
但作為評委的那英，卻動用自己的一票否決權，淘汰了刀郎。並說：「刀郎的歌，沒有音樂性、審美感，只有農民工會唱！」
呵呵！不知道王健林聽到會怎麼想？
一石激起千層浪，後面突然冒出諸多「音樂人」跟在那英屁股後頭落井下石。
汪峰說：「刀郎的音樂和歌詞非常一般，能火，是因為大家聽了太多好歌，再一聽這粗獷的網絡歌就會覺得新鮮。」
楊坤質疑刀郎：「他哪些東西能叫音樂嗎？他有音樂嗎？」
是呀，估計這倆人不這麼說，也上不了後來的《中國好聲音》，也想弱弱問一句，如今在某平台扯着嗓門帶貨賣酒的楊坤老師，還記不記得什麼叫音樂？
但也有音樂人和無數群眾力挺刀郎，畢竟幾個「音樂人」代表不了華語樂壇，歌曲好不好，也不是你說了算。
「人民喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾呀！」
有人曾分析，刀郎之所以不被主流所接納，和什麼高級性、音樂性，壓根沒關係，就兩點：
一是，從未受過專業訓練的刀郎獲得的巨大商業成功，讓那些整天唱的花里胡哨，卻賣不動銷量的內地「音樂人」無比尷尬。
二是，同行是冤家，說到底還是分了「誰」的蛋糕，觸碰了「誰」的利益。
最後，關於這場輿論風波，以那英道歉，和刀郎退出歌壇得以平息。
面對這些質疑和批判的聲音，刀郎曾表示自己很在意，也很在意別人對他的看法，但刀郎從不為自己辯解。
他說：「這些都不重要，因為我們終歸都會被遺忘。」
在這個逐名奪利的浮躁社會，刀郎最在意的仍是那份最純粹的音樂理想。
所以他選擇在事業最高點，回到了新疆烏魯木齊，那個開啟他音樂之路的起點。
有人說：「聽刀郎的歌，總感覺他是在含着眼淚講一個故事。」
是呀，有多少人能像刀郎這樣，一路漂泊一路歌，把親身經歷碾碎了，揉進歌曲中，演繹着世間最真摯動人的聲音。
如今52歲的刀郎，一路走來，經歷了很多事，變胖了，也變老了，歲月讓他放下了很多，唯一沒有放下的還是音樂。
和30年前一樣，刀郎仍帶着一股勁頭，做着這個世界上很少人會幹的傻事：用音樂救贖自己。
