前段時間，有人爆料說，樂視還有400名員工，無996不內卷，不拖欠工資和社保，過的是沒有老闆的神仙日子。
樂視官方微博號不僅沒有否認，還很大方地說：「情況基本屬實，再做幾點補充。」
甚至還「補刀」說，如果有一天樂視合法率先推行四天半，36小時工作制，大家也不要覺得奇怪。
樂視的老闆不是「下周回國」的賈躍亭麼？啥時候變得這麼逍遙了呢？
最終，還是吃瓜群眾羨慕地點出：樂視畢竟是有《甄嬛傳》版權的公司。
人們這才恍然大悟，原來背後是有持續火爆的電視劇《甄嬛傳》啊，那懂了。
2011年，《甄嬛傳》在地方台首播，後由樂視視頻獲得網絡獨家播映權，隨之便火成現象級劇集，熱度持續十多年都沒減退。
花兒影視的創始人敦勇曾在採訪中說，每年《甄嬛傳》播出至少還能給花兒影視帶來1000萬的收益。
花兒影視是《甄嬛傳》的出品方，2013年被樂視網全資收購，《甄嬛傳》版權隨即歸樂視所有，樂視這才得以憑藉一部電視劇「躺贏」。
樂視的官博還曾「嘚瑟」稱：如果當年沒有把《甄嬛傳》的版權分銷給優酷，現在樂視視頻可以安心養老。
這話聽着令人「酸爽」，但論「躺賺」最舒服的，得算完結了18年的《老友記》。
國內但凡對美劇稍有了解的，很少有不知道《老友記》的。
這部首播於1994年的情景喜劇，講述了六位性格迥異的年輕人的合租生活，笑料百出的同時，也展現了彼此真摯的友情。
《老友記》的演員現在每人每年依然可以收到2000萬美元的分紅
《老友記》一口氣拍攝了十季，於2004年才宣告完結。但這部已經在螢屏終結的美劇，在過去近20年的時間裏，依然是最火爆的美劇之一。
每年僅靠出售版權，《老友記》就能為華納淨賺10億美元，其主演每人每年靠着2%的版權分紅還能「躺賺」2000萬美元。
是的，劇組都解散了，主演們也早就各奔東西了，可每年依然能憑藉這部劇的版權分到2000萬美元的分紅。
別說主演了，一個美國網友曾自曝，他十多歲時只在該片客串了幾分鐘，而現在依然每年可分紅，近20年已收到了20萬美元。
聽着是不是很讓人覺得不可思議？
別急，荷里活還有憑藉版稅分紅制度賺得更多的人。
比如《哈利波特》系列的作者J.K羅琳，僅靠售賣作品版權，20年來就賺了近12億美元。
連電影版《哈利波特》主題曲《All I Want for Christmas Is You》都成為了歌星瑪麗亞·凱莉最賺錢的單曲。
畢竟《All I Want for Christmas Is You》不只在全球銷量破1400萬張，還是20世紀最暢銷的單曲之一。
一曲《All I Want for Christmas Is You》成為了瑪麗亞·凱莉的「養老保險」
其風靡程度使得如今許多歐美商場在聖誕節時，都不會放《Jingle Bells》《The First Noel》等老歌，改放這首。
每年僅靠這首黃金單曲，瑪麗亞·凱莉就能賺進50萬美元的巨額版稅收入。
可要比起荷里活著名影星，這點錢又是小巫見大巫。
當年《靈異第六感》劇組為了讓布魯斯·威利斯出演該片，便開出了天價分紅合同。
此片大火後，布魯斯·威利斯一個人便拿走了1.2億美元的分紅，成為荷里活史上單片收入最高的明星。
可這還不算最多的。
《碟中諜6》全球票房高達7.91億美元，阿湯哥片酬只是分紅1200萬-1400萬美元，可由於他自己是製片人，加上旗下的天空之舞製片公司也參與投資，他個人便拿走2億多美元分紅。
最新的一部《壯志凌雲2》，全球票房超過11億美元，阿湯哥片酬加上分紅再次達到1億美元。
值得一提的是影星基努里維斯，他在《黑客帝國》系列中總共分到了1.14億美元，但是他拿出其中8000萬美元，分給了後期製作人員，以此感謝他們的辛苦。
同時，他還因妹妹身患白血病，在救助妹妹的同時，將大部分的片酬捐助給了世界抗癌基金和病童基金。
同樣是《黑客帝國》，中國演員鄒兆龍在其中扮演了一個角色，雖說只有三分鐘的鏡頭，但他依舊可以憑藉該片每年獲得數百萬美元的分紅。
鄒兆龍出演《黑客帝國》多年依然可以拿到巨額的分紅
甚至，鄒兆龍接受採訪時坦言，哪怕自己過世，他的後代依然可以繼續領《黑客帝國》的分紅。
作為荷里活最著名的科幻片《黑客帝國》每年都有點擊費、廣告費等進賬，可以說只要該片一直在各種渠道上映，鄒兆龍連子孫後代的錢都賺足了。
那麼，荷里活的版權分紅制度到底如何「躺賺」？一部作品又是如何成為數代人的「養老保險」呢？
我們經常說荷里活是電影工業成熟，如果與中國相比，最大的區別就是其版稅分紅制。
中國目前的電影幾乎都是以票房收益為主，但並不是賣多少票，片方和演員就能拿多少錢。
所有票房收入中，5%要上交給國家作為電影專項資金（電影基金），3.3%用來繳稅，院線得拿走48.7%，其餘43%才歸製片方。
製片方的錢不僅要抵扣拍攝成本（包含演員片酬、拍攝費用等），還得支付相應的宣發（電影宣傳）等費用，這筆費用一般佔到投資成本15%~30%；發行代理費，一般是分賬票房的15%。
也就是說，一般情況下，投資一部電影，票房至少要達到電影成本的3倍才能回本。
所以投資一部電影，票房要達到電影成本3倍以上才能回本，如果宣發費高，可能需要3.5倍到4倍才能回本，這是一個粗略的算法，具體還是要以合同上的說明為準。
問題是，按照這種票房分成模式，投資人的錢一旦投出去，就只能聽天由命了。
至於什麼網絡分成，或者DVD版權、遊戲改編等收入，電影如果不賣座，這些想都別想。
與中國電影不同，荷里活實際將電影公司規劃成了一、二、三線，每個層級都有對應的經紀、製片和院線做後盾，充分保障各方的利益。
同時，這些電影除了票房之外，還有售賣電視版權、網絡版權、遊戲版權、音樂版權等等五花八門的版權分紅協議。
當然，影片越火，後續多渠道播映的機會才越多；電影放映的時間越久，片方和演員拿的版稅和分紅才會越多。
製片方選導演和演員，不管你資歷多老，只關注你近兩年的票房成績。
賣座就是王道，片酬就可以談，覺得錢少的好演員，片方還可以拋出高額的版稅分紅這張「王牌」。
這裏得說明下，荷里活的版稅制度規定，只要是簽署了版權分紅的電影，無論是導演、主角還是配角，或只是個群演，一視同仁按比例享受分紅。
等導演和演員都確定了，製片方會開始進行預售。
與中國不同的是，荷里活拍電影前期沒那麼多外行投資者的事，基本都有專業的發行方和金融機構介入。
預售一般是影片總預算的30%，這個數字基本就鎖死了全部影片的預算。
製片方能拿到預售款，就可以直接去相關金融機構貸款，還能根據拍攝地的優惠政策申請退稅。
到這時，其實電影沒拍就已經有了一半的啟動款，再物色個合適的投資方就可以拍了。
至於拍攝時候的資金管理，也不是國內那種製片人掌管財政大權。
錢是由專門的保險公司管理，類似支付寶那樣的第三方機構，審查非常嚴格。
就拿演員來說，當他拿到劇本的那一刻開始，如果同意簽合同，那麼預付款很快就從保險公司打到演員賬戶上；即使不同意，沒關係，還會單獨支付演員一筆不菲的看劇本「勞務費」。
整個拍攝預算都掌握在保險公司手裏，超支了，保險公司就會賠付，一點都不含糊。
正因如此，在美國拍過戲的中國導演都會感慨，哪怕小小的一個群演，相關合同文書都是厚厚的幾大本。
不嚴格不行，分分鐘都是錢啊。
在保險公司監督下，再大的場面費用也一定會錙銖必較
電影拍好了要上映了，與院線怎麼分，事先早就談好了。
通常情況下，分為議定保底價和分成。
議定保底價是院線向製片方支付商量好的一筆費用，這是一項固定收入，與票房無關。
不過，荷里活製片方與院線分成最常見的分成比是9：1，主要還是為了保證製片方的利益，鼓勵製片方多拍好片。
可如果製片方實在對自己拍的電影沒興趣，也可以與院線商量個「一口價」，最大可能保證自己不虧本就行。
總而言之，荷里活這套版稅分紅制度與整個產業緊密相關，演員想額外多拿點分紅，那就得努力拍戲，畢竟「大家好，才是真的好」。
說來說去，好像荷里活的電影公司都像慈善機構似的，變着法子塞錢給演員。
當然不是。
荷里活的背後都是資本，資本考慮的肯定是利益最大化。
能給演員分紅，肯定是這個演員有票房號召力，對影片有貢獻。
至於影片裡的其他演員，由於荷里活的工會很厲害，動不動就罷工，不得不讓人家雨露均沾。
荷里活工會影響力很大，右邊旗幟上的2個圖案是荷里活兩個最大的工會標誌
實際上，分紅的概念對演員來說就是，老子拍片就這點錢，你看看能不能湊合下，影片要賣座，你也多分點。
當然，影片賣座了，幕後的片方自然也賺得多了，皆大歡喜。
賺多賺少不要緊，關鍵是要有賺，這樣大家面子都好看。片方也好找演員，演員也才有資格坐地起價。
只是這幾年荷里活十分沉迷於上億元的大製作，感覺視覺衝擊力強的大片更好賺錢。
如此一來，電影成本嗖地上去了，那錢包就癟了。
既然地主家的餘糧都不多了，只好從演員身上想辦法。
比如曾經紅得發紫的男演員尼古拉斯·凱奇，前幾年是挺火，可最近幾年拍啥啥撲街。
這傢伙又因不善理財欠下巨額債務，拍戲時想簽票房和版權分紅，片方死活不答應。
這還算明着講道理，得怪演員自己不爭氣。
荷里活既然是在資本控制之下，旗下自然有各種專業的會計師。
這套極為複雜的做賬模式俗稱荷里活式會計法(Hollywood accounting)，又稱荷里活式記賬法(Hollywood bookkeeping)。
這麼專業的詞彙，可見荷里活大廠玩這套模式是有多嫻熟。
說白了，就是電影公司誇大支出以減少淨利潤的一種電影行業財務方法。目的自然是為降低公司需要支付的稅款、特許權使用費和分紅協議。
華爾街那些會計師用一堆專業術語加模型核算後，硬是能把一部賣座影片算到虧本。
1988年，美國有部喜劇片《來到美國》(Coming to America)，成本大概4000萬美元，上映後奪得了近3億美元票房，成為當年第三部賣座電影。
製片方就是採用了這種齷齪的會計手段，使得該片編劇亞特‧布殊瓦並沒能收到應有的分紅。
最後他還是通過打官司，才讓片方從主演艾迪‧墨菲的片酬里擠出1.9%分給了他。
還有國內觀眾都熟悉的「黑武士」達斯維德的扮演者大衛·普勞斯，因為三部《星球大戰》達斯維德的聲音是配音，片方二十世紀福克斯電影公司拿此說事，不僅沒有給他和其他演員同等的片酬，還藉此剋扣了大衛·普勞斯相應的分紅。
老爺子後來等到死，也沒拿到這筆分紅
演員就不提了，哪怕是荷里活的導演和超級IP電影演員都時常被荷里活的電影公司坑。
2021年，《瘋狂的麥克斯4》的導演喬治·米勒把華納兄弟公司告上法庭。
雖說這部電影在全球收穫了3.75億美元的票房，可華納兄弟以拍攝超支為由，拒絕支付其700萬美元的導演費。
還有炙手可熱的《哈利波特》，每部都大賣，可華納兄弟噼里啪啦一通算賬後，開始「哭窮」，說自己發行、廣告等方面算上利息得有2億多美元的虧損。
目的嘛，自然就是想方設法不給演員們應有的分紅。
大導演、大IP都被扣錢，也難怪荷里活明星紛紛跨界當起製片人。
看看這些年來，大明星喬治·克魯尼、馮迪索、阿湯哥只要參演電影，無一不是演員兼製片人。
當製片人的好處就是離錢近，還有諸多的拍攝話語權，等票房分紅又能從中獲得可觀的收益。
掛名《玩命關頭》製片的馮迪索，平時片酬一般是2000萬美元，可當製片人後，僅靠此片就賺了5000萬美元。
馮迪索當了製片人，僅一部片就拿到5000萬美元片酬
前文說的阿湯哥能從《碟中諜》中狂卷數億美元，玩命是不假，但身兼製片和演員的雙重身份才是真金白銀的重要保證。
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應該說，荷里活這套靈活的版稅分紅制度確實很誘人，也最大程度保證了投資人和相關演員的利益。
而且有版稅分紅制度托底，只要影片上映的時間長，製片方和演員就可以有更多的收益。
不過，這一切的前提是整個電影產業制度十分成熟。分紅也不是誰想分就分的，得有賣座的電影「背書」。
至於普通的荷里活演員，就期盼參演一部「賣相」不錯的電影，這樣起碼未來的房租可以解決了。
