當我們在看名畫的時候,究竟在看它們的什麼?色彩?構圖?還是繪畫背後隱藏的故事?如果你要問我,我的回答可能是看細節,沒錯,就是發動放大鏡技能瘋狂的看畫中的細節。——前言
就拿荷蘭畫家Lawrence
在1888年創作的這幅
《The Roses of Heliogabalus》來說:
隨便放大一處都是驚喜,每一片花瓣刻畫的有多精細先不說,掩蓋在花瓣下的人物逼真到不得了,這肌膚的觸感簡直了,你都能看見他手臂上微微隆起的青筋血管;
對男女性皮膚及五官的差別畫家也把握的剛剛好,和上面男性結實的手臂相比,女性的肌膚不光偏白還更顯光滑圓潤,臉頰微微透着蜜桃粉;
手臂上微微隆起的青筋血管
手臂、脖頸處能看到微微隆起的青筋血管
放大後,可以看到臉頰微微透着蜜桃粉
讓我們再放大一些,看看處在畫面最右邊的角色,
不僅頭髮上飄落的花瓣有不同的顏色,更厲害的是鬍子和頭髮的質感被刻畫的無敵逼真,和順滑的頭髮相比,你能明顯感覺到他的鬍子摸起來應該是不太柔軟還有點扎手的質感:
無論是小臂上的蛇形飾品還是手指上的戒指,都非常細緻入微:
還有對這把羽毛扇子的刻畫,輕盈的羽毛和金屬制的手把形成了鮮明的對比:
即使是畫面遠處且非重點的元素,你也能從其對材質,細節的刻畫中感受到畫家的那份嚴謹和細緻。
哪怕就只拿這一個部分作為單獨一張畫也不會過分:
除了這幅《The Roses of Heliogabalus》之外,還有很多世界名畫中的細節都值得我們去好好的欣賞。
這些畫有的出自大師之手,有的可能背後畫家並不是很有名;
有些可能是100多年前的畫,還有的可能距離我們已經有三四百年,乃至更久的時間。
但相同的是所有畫家對細節極致的追求,對藝術嚴謹的態度。
無論是畫中的珠寶首飾,肌膚質感還是衣着花紋,每個細節都能讓人嘆為觀止。
珠寶篇
珠寶可以代表一個人的身份和權勢,因此珠寶在很多繪畫作品中都是最常見的元素之一,從金銀到鑽石珍珠,它們並不是畫面的主角,但是依然被刻畫的精細到無與倫比。
顆顆飽滿,透着明亮光澤的珍珠
光澤度滿分的金戒指
透亮的小顆珍珠
衣服上的金絲鑲邊
銀質的肖像配飾
所有元素都刻畫的剛剛好
從光澤度都能感受到這些珠寶的分量
放大後仔細觀察
你甚至能看出每顆寶石是如何鑲刻排列的
無名指上的那枚紅寶石鑽戒
從折射的光點就能感受到
它一定經過了精細標準額切割
脖子上亮白珍珠串和胸前黑色碎鑽的對比
十分鮮明且逼真
一看就很透亮的掛墜
哪怕渾身的珠寶多到讓人目不暇接
但亂中有序
就連掛着珍珠的金鈎都刻畫的十分仔細
手部篇
不是有一句俗話這樣說嗎:「畫人難畫手」,如果能將手部刻畫的栩栩如生,那真的很厲害了。
來感受一下畫中的那些手。
衣服的質感,手上的珠寶有多逼真我們先不談
光看這雙手
瞧瞧這肌膚的飽滿和光澤感
這關節處微微透着的淡紅
就連指甲的顏色和飽滿度畫家都沒有放過
下面這三張我已經不知從何吹起了
因為包括扇子,手鍊,戒指和袖口
每一個細節都值得怒吹一波
當然手也非常出彩
若隱若現的血管和手部皮膚的褶皺真的無敵逼真
是不是總覺得自己畫手部動作的時候各種不自然?
來感受一下下面這些手
動作完美,一點沒有違和感
而且手部質感也是沒的說
就連指甲上的光澤都給你畫出來了
下面這兩張屬於猛地一看不是說刻畫的有多麼精緻
但是動作把握的極其到位
哪根手指在用勁好像都能感受到
僅僅是一個局部
就能瞬間get到
哪雙是女人的手,哪雙是男人的手
(另外手上這枚鑽戒也太亮了叭!)
服飾篇
在很多人像畫甚至非人像畫中,除了臉部,服飾就是最重要的一part,回想文藝復甦時期前後以及過去很長一段時間裏,人們的穿着(特指貴族)各種華麗,什麼絲絨啦,綢緞啦,薄紗啦...
想要通過畫筆表達服飾的質感也不是一件容易事。
光澤綢緞類
想要刻畫好綢緞面料
飽滿的光澤感和面料本身略顯厚重的質感
兩樣缺一不可
下面這幾張
我已經找不到形容詞來形容了
真的絕了
每處衣褶的反光
或因肢體產生的褶皺都十分寫實逼真