周念（化名）至今記得幾個月前的那個下午。她所在的工作室擠在一間幾十平方米的辦公區里，短短數天時間工位就從一排變成了三排，同事也從個位數增加到了兩位數。那是2025年下半年，AI漫劇最瘋狂的時候——「只要會用AI工具，面試基本不卡人。」周念回憶道。
AI短劇是指利用人工智能技術生成畫面的短劇內容，因其製作成本低、周期短，被視為影視行業的新風口。按照風格不同，一般被分為仿真人劇和漫劇，其中漫劇的發展速度尤為迅猛。
然而，風口來得快，去得似乎也更快。2026年過年剛過，周念所在的數十人團隊便被「優化」至僅剩十餘人。面對投入產出比的劇烈滑坡，她最終選擇離職，轉投一家精品IP改編公司。「去年投幾萬元算力（成本）能換回百萬元營收，今年同樣的投入，卻激不起一點水花。」
周念的經歷只是AI漫劇行業現狀的縮影。
目前，浙江和河南是原生劇的兩大製作基地，其中，河南的產出集中於鄭州。
鄭州一位熟悉短劇行業變遷的業內人士向《財經》回憶，2024年至2025年是當地短劇最風光的兩年：全市擁有超過1200家影視公司、4.5萬名從業者湧入，全國規模前十的短劇製作公司鄭州獨佔五家，拍攝場地50餘個，每天在拍劇組超100組。然而，2026年過年後，隨着真人劇保底政策取消，「製作大軍戛然而止」，大量演員、攝影、燈光、場務等從業者瞬間賦閒。
短短數月間，AI短劇崛起為一個年市場規模預估400億元、從業者超過50萬人的賽道。方正證券5月發佈的研報測算，AI漫劇製作成本僅為真人短劇的五分之一，製作周期從月級壓縮至周級，人力成本降幅達90%。行業數據分析平台DataEye更預測，到2027年初，AI短劇用戶規模有望突破7億，成為主流互聯網內容載體。
但產能的爆發並未帶來相應的財富效應，反而將行業推入了高度內卷的深水區。
DataEye最近發佈的《2026上半年AI劇漫劇數據報告》對AI短劇的高度內卷有所披露，報告顯示：儘管2026年上半年新增AI劇漫劇高達22.19萬部——相當於平均每分鐘就有一部新劇上線，但以5000萬播放量為盈虧平衡線，僅有1.3%的作品能夠達標，真正躋身爆款的更是千里挑一。
「賺錢正變得越來越難。」一位知名影視出品人向《財經》分析，AI漫劇爆發源於市場需求與技術普及的雙重驅動，讓「人人皆可創作」成為現實，但問題也隨之而來，入局門檻降低並未同步提升從業者的製片理念、審美素養與價值觀把關能力，致使粗製濫造、打擦邊球的內容泛濫，形成「劣幣驅逐良幣」之勢。
這位人士認為，更深層的問題在於，制度供給未完全跟上行業疊代的速度，行業自律與外部約束的合力尚未完全形成。「這種失衡如果不加以引導，容易陷入低水平重複的惡性循環。」
一個年市場規模預估400億元、從業者超過50萬人的賽道，賺錢正變得越來越難
日均1300部新劇上線
AI短劇的崛起，核心驅動力在於極致的「性價比」。
方正證券5月發佈的研報顯示，傳統真人短劇單部製作成本為40萬元至80萬元，僅演員日薪就需1.5萬元至3萬元；而AI漫劇中檔製作成本僅每分鐘800元至1200元，低檔更可壓至每分鐘350元至500元。綜合測算，其整體製作成本僅為真人短劇的五分之一、傳統動漫的二十分之一。
與此同時，過去拍一部真人劇需要一個劇組耗時一兩個月完成，如今AI短劇只需少數人配以算力便可速成。
成本優勢在個案中被體現得淋漓盡致。屢被提及的典型案例是，不鳴文化製作的《七零相逢，不負情深》。這部29集的AI仿真人短劇，由一個人，在15天內完成，單集成本僅1000餘元，卻在抖音創下了播放量破億的紀錄。
低成本直接引爆產能。DataEye數據顯示，2026年一季度，全行業上線短劇約12.8萬部，其中AI短劇約12.2萬部，佔比超過95%。中國網絡視聽協會的數據印證了這一爆發態勢：僅3月，抖音單月新增AI短劇接近5萬部，日均上線超1300部。
回溯2025年全年，AI漫劇上線作品共約4.69萬部，播放量突破700億；而到了2026年上半年，僅抖音端新劇累計播放量已達5157.38億。DataEye預估，2026年國內AI短劇市場規模將達400億元，其中前五個月已完成220億元。
用戶規模同樣井噴，從2025年的約1.2億激增至2026年上半年的突破6億，遠超此前2.8億的市場預估。巨大的市場前景和極低的入行門檻，吸引了大量「淘金者」湧入，2026年上半年相關從業者及個人創作者合計已超50萬人。
技術拐點是這場爆發的關鍵變量。
有從業者表示，2025年以前做AI短劇堪稱「地獄難度」，生成數十次才勉強得到一個可用鏡頭。而2025年下半年技術突破後，行業駛入快車道，單集製作的時間和人力成本大幅下探。
然而，劇集質量並未隨效率同步提升，反而催生了行業的「虛火」。
據前述熟悉行業變遷的業內人士觀察，AI漫劇已從「手搓時代」的技術比拼，迅速滑向「堆人堆量」的產能競賽。該人士表示，「工具升級後門檻大幅降低，內容泛濫，大量作品雷同、沒有播放量，沒有新穎題材根本出不了爆款。」
在造富效應刺激下，整個行業陷入了一種低效的搶跑模式。由於創作速度跟不上生產需求，不少製作者利用爬蟲技術從知乎、番茄小說等平台批量抓取內容，簡單修改人名和背景設定便「洗」成新劇本投餵給AI。隨之而來的是內容的劣化：為搶奪注意力，虐待、暴力等惡俗橋段被大量炮製，甚至有公司形成了畸形的審核標準——前三秒若無強刺激或擦邊畫面，項目直接被斃。
這種重流量、輕內容的「片海戰術」已引起業內警惕。一位影視劇監製在接受《財經》採訪時直言，他曾集中觀看400多部微短劇，發現大量作品「故事胡編亂造，色情、金錢和權力至上，三觀不正」，根本不適合播出，呼籲加強審核。
光明網近期發表的評論也指出，AI短劇正面臨「成長的煩惱」：除了內容套路化，AI生成的畫面常出現常識錯亂、歷史穿幫等硬傷，而從業者「不行就換一部」的投機心態，正在扭曲正常的創作邏輯。
「這個賽道本身沒有錯，它給了大量創作者低成本的入場通道。」前述知名影視出品人向《財經》表示，「但通道打開之後，行業缺乏系統性的入門引導和標準規範。當技術把准入門檻砸穿，審美和專業能力的門檻卻依然存在——行業需要在『放開』的同時加快『引導』，才能避免陷入低水平重複的惡性循環。」
爆款也不賺錢
產能狂飆並未帶來等比例的爆款產出。
DataEye報告披露了一組「殘酷」的數據：2026年上半年22.19萬部AI短劇中，播放量破億的僅1055部，破億率0.48%；破千萬播放的作品超1.2萬部，破千萬率5.8%。AI漫劇領域更慘烈——每1000部新上線作品中僅1部能「跑出來」，爆款率不足0.1%。超過90%的AI短劇難以「出圈」，直接沉在流量池底。
這對行業產生了直接影響。據前述熟悉行業變遷的業內人士透露，鄭州如今製作短劇的團隊已「寥寥無幾」，還在製作的團隊「幾乎全線虧損」，包括那些後續轉做AI短劇的公司。
事實上，比「不出爆款」更棘手的，是即便跑出爆款，也未必能賺錢。
江西優瑞動漫有限公司（醬油漫劇）創始人黃浩南曾通過朋友圈發過一條意味深長的動態：「好消息：爆款率90%！壞消息：虧錢。」這條反諷信息的背後，是行業對成本結構的普遍誤判。
鄭州某短劇公司負責人向《財經》描述了這種困境。他表示，目前AI短劇承制公司和自製公司大多不賺錢。「承制費與質量要求嚴重倒掛——給500元/分鐘的費用，往往被要求做出1000元的質量，修改次數越多，算力成本越高，越容易賠錢。」即便是自製公司，發行的作品也大多收不回成本，「因為上線的AI劇太多了，質量再好也很難出成績，受眾看不過來，供大於求。」他觀察，少數能突圍的多是「出其不意」的獵奇創意，比如動物頭人身、水果頭人身等另類題材。
外界習慣把「AI短劇成本只有真人劇五分之一」當作賺錢邏輯，但降本的只是製作端——流量投放成本非但沒降，反而在漲。
天澤娛樂法創始人、北京天馳君泰律師事務所高級合伙人鄭小強對《財經》分析，AI短劇的內卷已形成完整的傳導鏈：首先是產能對價值的稀釋，22萬部新劇里絕大部分上線即「陪跑」；其次是承制方徹底喪失定價權，承制價從1500元/分鐘腰斬至600元—800元/分鐘；最後是收益端崩塌，某平台單劇收益從100元左右跌至5元—10元，跌幅超九成。「有從業者曬出的後台截圖顯示，一部1.8億播放量的作品結算僅18萬元，播放量與收益已然脫鈎。」鄭小強說。
疊加其上的是算力端的成本上行。
前述鄭州某短劇公司負責人介紹，算力是AI短劇主要成本，且大模型穩定性堪憂。「市面上工具流價格差異大，以1元/秒為分界點，便宜模型生成的視頻常常出問題——人物三條腿、站位錯亂等穿幫事件頻發。」即便使用1元/秒以上的模型，「問題該有還會有」。一旦生成失敗，「東西不能用，就要重新花錢做」，這些隱性成本疊加人員、場地等開銷，導致「大部分公司很難盈利」。
有媒體報道稱，AI短劇客戶單月算力成本從幾萬元到數百萬元不等，國內某雲廠商AI算力漲價一度高達34%。
保底機制曾是中小製作團隊的「定心丸」，如今這條路基本上也斷了。武俠短劇《行道者之劍二十四》導演於洪林曾向《財經》表示：「如果只有純付費一條路的話，我們風險太大了。跟平台達成保底合作後，風險會降低一些，我們能放手一搏。」而眼下，主流平台的保底機制基本取消。
利益正向平台集中
更深層的變化是，利益正在向平台一端集中。
廣發證券的一份研報指出，自2026年2月以來，行業的流量和技術生態已經高度集中。部分平台不僅掌握了短劇宣發的核心流量，同時掌控着上游AI創作工具，對版權和分發渠道擁有極強的話語權。隨着普惠式保底機制的取消，低質內容被清理出局，有限的流量資源正加速向頭部精品內容靠攏。
有業內人士向《財經》表示，真人劇時代，一部百萬級投資的短劇，資金撒向演員、攝影、服化道等各個環節，養活大量從業者，形成「資金外循環」。進入AI劇時代，演員、攝影、廠務被砍掉，製作公司僅靠AI大模型即可完成生產，原本流向社會的工資變成付給平台的算力費用。
DataEye研究院預計，2026年400億元市場大盤中，視頻大模型在AI短劇領域市場規模超200億元。其中，Seedance系列大模型斷層領先，佔據AI短劇大模型預估年收入的69%，可靈以17%的份額居第二梯隊，其餘廠商瓜分剩餘14%份額。
「能穿越周期的公司需同時具備三種能力：市場洞察、內容製作、AI提效。」上述業內人士總結，「純內容方議價空間被極度壓縮，只有極少數同時擁有自有App、投流團隊和海外發行能力的公司，才擁有『渠道遷移能力』。但這張門票只屬於極少數頭部，對大多數玩家而言，答案仍是依附平台。」
平台的強勢並非新話題，但疊加在AI短劇賽道上，效應被放大了。
「很多從業者覺得AI降低了製作門檻，卻沒讓創作者更賺錢，反而讓他們虧得更快。」鄭小強認為，眼下的困境既有階段性泡沫破裂的成分，也有更深層的結構性問題：「4月起AI漫劇被納入分類分層審核體系，全行業累計超2萬部作品被下架，這本質是劣質產能的出清。但出清不等於價格回升——邊際成本趨零加上內容高度同質化，會讓供給端無限趨近於完全競爭，超額利潤被迅速抹平。更關鍵的是，平台同時掌握流量入口、生產工具和IP定價權，而承制方三者都不佔，技術紅利會被上下游同時吸走，最終可能被淘汰的，恰恰是『承制』這個業態本身。」
前述熟悉行業變遷的業內人士建議：中小團隊活下來的關鍵不是「接多少承制」——「可能接得越多虧得越多」，而是找到差異化特色，「做小而精的內容，通過積攢大量粉絲實現盈利，指望平台分賬可能死得更快」。《霍去病》《殭屍清道夫》《醬板鴨》等作品的成功，正是這一路徑的例證。
出路何在？
行業不可能一直野蠻生長。
2026年7月30日，國家廣播電視總局公佈《微短劇發展管理辦法》（下稱《管理辦法》），自9月1日起正式施行。作為中國首部針對微短劇的專門規章，該文件共8章54條，確立了從備案公示、審核許可到監督管理的全流程監管體系。
針對業內普遍誤解的「先備案後上線」，鄭小強做出更準確的解讀。新規按投資額和題材敏感度把微短劇分成三檔：涉及政治、軍事等特殊題材或高投資的一類劇，需到廣電總局備案拿證；普通題材的二類劇，由省級部門備案；而投資額不足30萬元的一般題材三類劇，只需平台自審並標註節目編號即可上線。結合2026年6月25日印發的《管理提示（AI微短劇分類分層標準）》來看，市面上絕大多數AI短劇投資低、題材普通，應落在「三類劇」這一檔，本就不在需要備案發證的範圍內。
「真正的門檻其實被轉移到了播出平台」。鄭小強指出，《管理辦法》第五章將總編輯負責制、算法審核、常態化巡查等義務壓實給播出單位。平台一旦要為上游內容承擔可追溯的行政責任，其理性選擇必然是把准入條件寫進合作協議。因此，行業的真實淘汰機制不再是「官方不發證」，而是「平台不簽約」。那些匿名協作、無實體公司、版權鏈條不清、靠未授權小說改編或未獲授權肖像做仿真人劇、被封號後換個號繼續做的賬號型團隊，將首當其衝被清退。不過，鄭小強也提醒，新規第六條專門提出「鼓勵、支持廣大群眾參與微短劇創作」，並要求為創作人員深入基層提供便利，「這說明政策面上還是給個人和小團隊留下了參與空間。」
內容合規亦全面收緊。《管理辦法》嚴禁宣揚拜金、淫穢、暴力及侵權內容，並要求播出單位「定期審核算法機制，優先推薦優質內容，不得誘導用戶沉迷」。鄭小強特別指出，《管理辦法》第三十四條規定AI微短劇必須在每集顯著位置添加標識，「這不僅是保障觀眾知情權，更明確了AI只是工具，內容的合規責任主體依然是製作機構和播出平台，審核標準不會因技術降本而打折」。
此前的5月，廣電總局發佈精品創作傳播計劃，提出2026年推出千部優秀微短劇的目標，試圖從供給端引導提質。
然而，在合規壓力與成本倒掛的雙重擠壓下，出海與IP化，成為行業關注的突圍路徑。
可在一線從業者看來，這兩條路並非坦途。
前述鄭州某短劇公司負責人認為，目前AI短劇的出路尚不清晰，「只能等平台政策」。國內來看，主流平台仍是主要選擇，「其他平台很難抗衡」；海外市場雖然選擇多，但也同樣艱難。
儘管如此，出海仍被視為頗具想像力的增量市場。DataEye報告預估，2026年海外AI短劇的市場規模將達6.5億美元，同比增長6倍；國內已有超4000家企業試水，55%的海外用戶願為AI短劇付費。
但前述業內人士強調，出海本質是一道「能力牆」：僅靠內容而無App運營、投流及本地商業化能力的團隊難以立足，只有具備全鏈路實力的頭部玩家才能吃到紅利。
IP化則是另一條構建壁壘的路徑。正如杭州師範大學文化創意產業研究院院長夏烈所言：「一劇之本是關鍵，無論技術如何疊代，好的故事和IP永遠是爆款的根基。」
「出路不在於怎麼把片子做得更便宜，而在於跳出結構性困局，奪回定價權。」鄭小強總結，無論是出海，還是深耕IP化，本質都是擺脫對單一平台的依附。而在合規層面，他認為AI短劇公司必須夯實兩項基礎：一是肖像授權合約嚴守「四底線」（明確範圍、設定期限、約定修改權、合理對價）；二是訓練素材與創作過程必須留痕，保留授權協議、採購合同及人類創作的獨創性證據（如劇本撰寫、篩選修改記錄），以應對日益嚴格的版權與合規審查。
當下，微短劇經歷多年發展，已經具備了和長劇同台競爭的市場基礎。但這一賽道要真正確立行業地位，仍需一批「叫好又叫座」的作品持續面世。下一步，漫劇行業的競爭焦點將從「拼產能、拼速度」轉向「拼敘事、拼持續打造爆款的能力」。
前述知名影視出品人強調，短劇未來需要監管、平台與行業三方共治：監管側通過專業培訓把好「入門關」，平台側通過分級評優把好「導向關」，執行側通過黑名單與禁入機制把好「懲戒關」。唯有如此，方能實現從「劣幣驅逐良幣」到「良幣主導市場」的良性回歸。
