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男二以下演員不用真人?AI正悄悄重塑影視行業

昨天,微博話題「男二以下AI演員」衝上微博熱搜。

同一天,知名傳媒公司耀客傳媒高調官宣簽約兩位AI數字藝人秦凌岳和林汐顏,同時推出首部AI劇集《秦嶺青銅詭事錄》。

AI是不是真的要取代演員了?

其實,已經開始了。

AI衝擊的第一層,集中在短劇賽道。

短劇行業的核心邏輯是「低成本、高周轉、流量導向」,而AI恰好完美適配這一需求。

AI能快速生成各類模板化角色,無論是霸道總裁還是逆襲小伙,AI都能精準復刻,表情、台詞、動作絲毫不輸普通真人演員。

耀客傳媒官宣簽約AI演員,圖源:微博

以去年年底爆火的《斬仙台真人 AI版》為例,抖音上線6天播放量破1億。

短劇《斬仙台真人 AI版》海報

不少觀眾追更20集才發現,劇中溫柔體貼的女二號竟是一串代碼。

DataEye數據顯示,2026年1月份漫劇百強榜中,AI仿真人短劇佔比已經從去年的7%提升至38%。

短劇AI化,已是大勢所趨。

AI衝擊的第二層,來到了長劇、院線電影賽道。

「男二以下AI演員」微博熱搜,討論的就是AI對長劇演員的影響。

長劇、院線電影的核心競爭力是情感共鳴與人物弧光,這決定了核心主演暫時無法被AI替代。

但是,AI對群演、配角的替代已經開始了。

以往,一部古裝長劇、一部戰爭題材院線電影,往往需要上百名甚至上千名群演,來搭建宮廷朝會、戰場廝殺、市井繁華等大場面。

現在,AI可批量生成海量背景人物,精準匹配場景需求。

事實上,AI對影視圈的衝擊,遠不止演員群體,後期製作、舞美設計、道具搭建等多個環節,都在被AI重構。

後期製作領域,AI的替代效應最為明顯。

今年的熱播劇《太平年》中,讓觀眾印象深刻的烏鴉食肉糜的場景就是由快手旗下的可靈AI生成。

可靈AI生成烏鴉食肉糜的場景

如果採用傳統CG方式,需要五六道工序耗時數周。劇組使用可靈AI,一人一周內高效完成。

從演員到後期、從舞美到道具,劇組為何越來越青睞AI?

其一,成本與效率優勢。

影視行業本就是高成本、高風險行業,演員片酬、場地租賃、後期製作等開銷,往往佔據項目預算的80%以上。

AI演員無需片酬,AI後期、AI舞美無需大量人力,直接打破了這一成本結構。

公開數據顯示,一部頭部真人精品短劇的成本則在150萬至300萬元之間,精品AI仿真人短劇的成本可控制在20萬元以內。

效率更是驚人。

在舞美與道具方面,AI可根據史料或劇本描述,自動生成服飾紋樣、道具圖紙、場景概念圖,1小時就能生成百張設計方案,效率較傳統手繪提升30倍。

其二,零塌房風險。

近年來,藝人塌房事件頻發,吸毒、偷稅、發表爭議言論等行為,往往導致整部劇下架、重拍,給製作方帶來上億損失。

電影《鏢人》,某女演員因爭議退組,劇組啟用新演員陳麗君緊急救場,11天內重拍32場高危戲份,導致製作成本激增1.5億。

演員陳麗君在《鏢人》中的畫面

AI演員,完全規避了這一風險。

它不會塌房、不會耍大牌、不會臨時罷演,24小時隨叫隨到,形象、台詞、行為完全由製作方掌控,堪稱「完美合規的工具人」。

更重要的是,AI演員的版權歸製作方所有,無需擔心肖像權糾紛、續約溢價等問題。

那麼,真人演員是不是要大規模失業了?

這要從影視業的未來格局中尋找答案。

未來,影視劇將出現清晰的受眾分化:有人偏愛AI劇的高效便捷、題材多元,也有人堅守真人劇的情感溫度、演技質感。

部分網友明確反對AI劇,圖源:微博

兩種賽道並行發展的市場格局,為真人演員帶來了新的挑戰與機遇。

挑戰是,AI將取代一部分真人演員,主要是那些缺乏演技、僅承擔模板化功能的從業者。

這些可標準化、無情感深度的崗位,大概率將被AI以更低成本、更高效率替代。

機遇是,觀眾對真人主演的情感共鳴需求,是AI無法替代的。

正如北京人藝院長馮遠征所說,真人表演的生動性、生命力,是AI無法複製的——AI的眼淚是數字製作出來的,但真人演員的眼淚是從身體裏流淌出來的,有溫度、有味道,能真正打動人心。

AI不僅沒有消滅演員這個職業,反而倒逼真人演員回歸核心價值,讓真正有實力的演員更具競爭力、更受市場青睞。

更重要的是,AI的普及還催生新的職業。

AI演員運營、AI指令調校師、虛擬角色設計師等,這些崗位將成為行業新的就業增長點。

AI對影視圈的衝擊,本質上是一場「效率革命」與「價值重構」,而非簡單的「失業危機」。

早在2023年,美國荷里活約1.15萬名電影和電視編劇走上紐約和洛杉磯街頭罷工,呼籲提高薪資,要求公平的合約,拒絕給AI打工。

這場以「拒絕給AI打工」為旗幟的抗爭,並未阻擋技術的滾滾洪流。

三年間,AI從文本輔助創作,一路進化到可獨立完成視聽內容的全流程生成。

特別是今年年初,字節跳動正式推出新一代視頻生成模型Seedance2.0.可僅憑文本指令自動規劃分鏡、運鏡與轉場,完成角色連貫、口型同步的完整影像創作。

這意味着,從劇本構思到成片輸出的壁壘被徹底打破,過去需要編劇、導演、攝像、後期團隊協同數月的工作,如今個體創作者藉助AI即可快速落地。

身處這一飛速變革的時代,與其深陷被AI替代的焦慮,不如主動擁抱變化,找准自身定位。

這一道理,不僅適用於演員,更適用於我們每一個人。

責任編輯: 趙麗  來源:正解局 轉載請註明作者、出處並保持完整。

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