文學圈已經孬好久，沒想到娛樂圈倒出了個"蒲松齡"。
刀郎的新歌一出，瞬間成了年度熱點事件，歌詞全文除了第一句在指明方向以外，幾乎全部充斥着尖酸的諷刺，和露骨的影射。即便無需多少文化加持，也能明顯感覺到，刀郎在罵人，只是無法確定他在罵誰。
新專輯的名稱也很"內涵"，叫《山歌寥哉》，後面兩字自然是通"聊齋"。即蒲松齡採集人間奇異荒誕故事，加工成神魔怪談的書房。也就是說，刀松齡這次要通過歌曲的形式，將荒唐不經的人間醜事給寫出來。
當然，他寫的唱的都很隱晦，讓你摸不透到底在罵誰。就連專輯名稱里的"聊齋"二字，都刻意用"寥哉"代替。不過可以確定的是，刀松齡版聊齋的故事發生地，是在中國。
歌曲開頭就明確寫道：羅剎國向東兩萬六千里。與原著里的西去二萬六千里剛好相反，一個在東一個在西，中國顯然是在東方。
然後第二句"過七沖越焦海三寸的黃泥地"，這裏的黃泥地對應的想必是黃土地。中國有"兩黃文明"，一個黃河，一個黃土，應該無需解釋了。那麼東邊的黃土地，除了中國還能是誰？
另據中醫愛好者詮釋，說第二句里的七沖是指人體消化道的七個部位，其中飛門指嘴，魄門指肛。而焦海則是三焦四海，大抵也是五臟六腑之類。如果這個解釋行得通，那麼過七沖越焦海之後的黃泥地，即人體代謝之後的污穢地了。
所以，我不禁發問，刀郎這些年究竟經歷了什麼？讓他從一個深情款款的情歌王子，變成了一個借古諷今，憤世嫉俗的刀松齡？
如果根據歌曲發行的時間來推算，我覺得刀郎這首《羅剎海市》的創作時間，大概率會是在疫情期間。那麼，詞曲裏頭的怨念和疾憤，就顯得不那麼突兀了。
比如歌曲裏頭的"哪來鞋拔作如意"，對應的自然是"拿雞毛當令箭"。是對小人作怪，狐假虎威者的痛斥。只是後者已經成為一種特定場合，針對特定人群的修辭用語，而前者的想像空間則要大得多。
然後"自古公公好威名"，更是進一步映襯了這種情境。足見一個頗具聲名的藝術家，被耀武揚威的跳樑小丑們，呼來喝去時的那種憤慨。
藝術必然源於生活，無論是情歌還是聊齋，都不可能脫離現實給予的靈感。另外，那句"三更的草雞打鳴當司晨"，我幾乎能聯想到刀松齡凌晨12點被喊起來排隊做核酸的場景。
這草雞打鳴，就是一種顛覆綱常的現象，換在蒲松齡手裏，必然又是一段光怪陸離的神魔故事。而在刀郎這裏，則是通過歌曲的形式，來表達對人們生活秩序被扭曲的不滿。
所以，（一丘河）一丘之貉，（苟苟營）狗苟蠅營，煤蛋兒生來就是黑，怎麼洗都是髒東西，這些都是刀松齡在極度悲憤之下的情緒宣洩。
當然，這些都屬於個人的觀點，只是對刀郎創作心境的一種推演。不排除過度解讀的可能性，至於刀郎真實的心路歷程，那肯定只有他自己知道。
現在公眾普遍的觀點，認為刀郎是在嘴撕娛樂圈，尤其是某女歌手，首當其衝。我覺得這是低估刀郎了，因為他是藝術家，發行作品從來不宣傳，不炒作，完全憑實力。跟那些靠臉蛋靠包裝靠緋聞的娛樂明星完全不在一個檔次。
如果一個藝術家放下身段去罵娛樂明星，那顯然是自降身份了。我覺得刀郎不至於就這點心胸，年輕氣盛的時候不罵，現在年過半百才火力全開。而且，歌詞全文也沒有明顯諷刺娛樂明星的句子，在刀松齡看來，他們多半是不配的。
再者，那句"苟苟營當家的叉杆兒喚作馬戶"。眾所皆知娛樂圈沒有當家一說，只有當紅的說法。所以，嘴撕娛樂圈一說，應該是刀郎所處的位子在"貴圈"，就順其自然被代入了這個圈子。
又或者，一千個人眼裏有一千個哈姆雷特，所有的解讀都無法代表莎士比亞，卻又都是莎士比亞的另一種延伸。但能夠確定的是，刀松齡是在利用《羅剎海市》這部清代典籍，來影射當今社會的種種怪相，以此來抒發一個藝術家的社會責任感。
所以，看懂了蒲松齡的《羅剎海市》，就能看懂刀郎版的《羅剎海市》。眾所皆知，當年蒲松齡屢舉不中，是個落魄秀才。但其本人頗具才學，童生試第一名，是秀才之冠。這種年少成名，和緊隨而來的晉升碰壁，讓他對清廷的選拔機制產生了質疑。
這在小說的羅剎國內即可看出一些端倪，村民告訴馬冀，羅剎國之所以這麼窮，是因為該國不重學問，而重相貌。長得越"美"越能做大官，越"丑"越不招待見，最丑的只能做做傳宗接代的工具。
從這裏其實也可以看出蒲松齡落榜的原因，因為他的才學是以人為本的，想治大清國的"窮病"。但是對大清國的高層而言，底層平民只是被剝削的對象，所以在選拔人才的時候，他們篩選的是那些具備官僚思維，能夠為皇帝統治階層服務的人。
因此，蒲松齡的理想主義只能在少兒組混，進入成年組之後，他的治世才學就開始被腐朽的士大夫階層所嫌棄了。但是這種逆向篩選的結果，必然會導致一種"美醜"顛倒的現象。這就有了以丑為美，里常顛倒的羅剎國，越丑的人越是身居高位，越美的則天下人越是唯恐避之不及。
原著里其實有一段馬冀用黑炭抹臉，假作張飛模樣，結果大獲羅剎人賞識和歡迎的橋段。但是他最終厭惡這種"花面逢迎，世情如鬼"的生活，在眼看要獲得羅剎國國君重用之時，拂袖離去。
蒲松齡自然是不敢明着罵大清國的，所以他虛構了一個羅剎國，來表達他對這個美醜顛倒，小人得志的世道，一種不滿，同時又不屑的心境。
同理，刀郎也是通過古典名籍的歌曲化，對當今社會存在的小人當道，里常顛倒的現象，進行隱晦的批判。除了《羅剎海市》，另一首《顛倒歌》，也存在大量的現實影射。
比如"把一隻鱉扔進黃色的便盆它會自覺高貴，騎一頭驢參加宮廷的舞會它能自比王妃。苞谷地呀里一棵蔥，裝得比那棒槌大。"這些都是對小人得勢，德不配位，卻又耀武揚威的各種社會醜態的諷刺。
再如"當踩扁一隻螃蟹，再看它就發現一隻王八；陽光照不亮夜裏的鬼，六畜難懂人間味。"則是暗指橫行霸道的螃蟹背後，都有道行高深的王八在撐腰。所以正義的陽光無法驅散夜間的鬼怪，畜生不聞不問人間的疾苦。
那麼再回到前文的話題，刀郎究竟經歷什麼？我覺得作為一個年過半百的藝術家，刀郎的創作素材已經從你儂我儂的情歌小曲，轉向了社會和人文這種更為宏大的公共題材。也是一個男人達到一定的社會閱歷之後，緊隨而來的精神升華。
人雖然是社會的產物，但出類拔萃的人往往會反向刻畫社會。這就是蒲松齡有別於廣大孔乙己的地方，也是刀郎與眾娛樂明星的區別。
在原版的《羅剎海市》裏，蒲松齡又通過龍宮，塑造了一個完全有別於羅剎國的"世外桃源"。那裏學問治國，吏治清明。接着又刻畫了一個小龍女的形象，將中國傳統價值觀里最美好的一面展現出來。丈夫言而有信，重情重義，妻子忠貞不渝，恪守孝道。
而刀郎也在他的《羅剎海市》裏，含蓄地表達了自己的公共願景，即末尾提到的歐鋼老闆的兒子維特根斯坦。
維特根斯坦是與康德，尼采齊名的歐洲三大哲學家之一，只因為他的學說過於晦澀難懂，以至於在中國不太為人所熟知。
然後維特根斯坦在他的《文化與價值》一書內，有一個觀點與蒲松齡的《羅剎海市》是契合的。即他認為，人生最大的苦難，是失去自我。這與馬冀的黑炭抹臉，迎合綱常顛倒的社會可謂異曲同工。
此外，維特根斯坦的強項，恰恰又是語言哲學，強調語言與現實之間的邏輯性與實用性。這與蒲版《羅剎海市》的美醜不分，里常顛倒；以及刀郎的驢不知雞，雞不知驢里的馬戶驢又鳥雞屬於同一個哲學範疇。
也就是說，刀郎認為一個社會人倫失序綱常顛倒，是哲學上的缺失。只有當公眾開始學會思考，去分辨是非美醜，才能真正解決"馬戶又鳥"這一人類最根本的問題。
赫梅特
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