「人們不必見到上帝，信仰就會造就形象。」
——題記
這聽起來似乎是個「國王的新衣」一般的諷刺故事：意大利藝術家薩爾瓦多·加勞（Salvatore Garau）的「非物質雕塑」在一間拍賣行里以1.5萬歐元的價格售出——這是非物質藝術，甚至並非數字藝術，因而甚至無法在網上複製傳播。
在過去的幾十年裏，我們先是接受有人為包括遊戲皮膚、裝備在內的數字資產付錢，又接受了有人為非同質化代幣（NFTs，不可分割、不可替代且獨一無二的代幣，最近，數字版彩虹貓以60萬美元的價格成交）付錢，如今又要接受為非物質雕塑付錢的行為了。
雕塑名為「我是（I am）」，買家會得到一份證明作品真實性的證書，證明《我是》是買家的資產。薩爾瓦多建議把藝術品放在一個特殊的房間裏，留出150x150厘米的空間，四周沒有障礙物，而照明和溫度則無所謂，因為「我是」並無實體。
「根據海森堡的不確定性原理，虛無也有重量，也具有凝聚並變成粒子的能量，」薩爾瓦多說，「當我決定在特定空間裏展出非物質雕塑時，空間會把思想集中在一個精確的點上，創造出一個雕塑來。」如果從標題來看，雕塑確實是有最多樣的形式——畢竟一個從未有人見過的上帝也被賦予了確切的形象。這並不是諷刺，「在未知與神秘之處，物質是缺失的，人們不必見到上帝，信仰就會造就形象，」他說。
薩爾瓦多·加勞
這並不是薩爾瓦多唯一一次以虛空為主題進行創作。去年2月，他在意大利米蘭市的米蘭斯卡拉廣場上展出《沉思中的佛陀》。虛空的佛陀坐落在距離意大利畫廊幾步之遙的地方，達文西雕像就在不遠處注視，而地面一個正方形白框圈出佛陀的地盤，空氣製成的佛陀只存在在參展者的想像里。
就在2021年5月，距離紐約證券交易所幾步之遙，《阿芙洛狄忒的哭聲（Aphrodite Piange）》在紐約展出，代表愛與美的希臘女神在圓圈中哭泣——儀式也證實了女神的存在。從5月29日開始，紐約意大利文化協會的數字平台提供了雕塑的視頻預覽，鏡頭的焦點落在圓圈上，小提琴、結他和鼓聲為女神鵰塑提供背景音樂。
《沉思的佛陀》
一個不存在的藝術品能僅憑作者的意願獲得自己的生命，甚至在藝術市場上獲得認可嗎？起碼從現實來看，作者的信念並未受到藝術市場的排斥。在拍賣會上，《我是》的起拍價是6000歐元，但是幾經加價之後以1.5萬歐元的價格成交。
就如同音樂、歌曲或者祈禱詞幫助人類看到眼睛不可見的東西，薩爾瓦多為虛空雕塑起的標題也是想像力的來源。他說，無論可見還是不可見，這個以思想支撐的佛陀、女神和《我是》就在空間裏，它將存在並永遠留在這個空間裏，就連時間都無法侵蝕它，「這是一場新的，小的，真實的革命，」薩爾瓦多說。
《阿芙洛狄忒的哭聲》
薩爾瓦多已經痴迷於這樣的想法多年，「虛空」成為他作品的一致性。在1984年，他畫出一幅純黑的畫作，並暗示作品裏存在着一隻透明的變形蟲。他說，幾十年以後，他的作品已經越來越成為恰當的比喻，「在這個時代，我們的身體和存在被我們的虛擬形象和聲音所取代，而此時，我們的血肉之軀不在場——而這種現象，是當下唯一真正的存在。」
