正在熱播的《武媚娘傳奇》全劇共80集，按照目前的排期，要在芒果台播到2月1日，歷時43天;即便是觀眾在網上追劇，以平均一集35分鐘計算，不吃不喝也要用兩天兩夜才能看完。而以上這組數字只是為了證明：這樣一部大劇，光看完都覺得夠累了，更別說去拍。
從《甄嬛傳》到《武媚娘》，再到2015年令人期待的《羋月傳》，國產古裝劇似乎已成為「大製作、高收視、高話題」的代名詞。然而，比起相同卡司量級的時裝劇，古裝劇的製作成本、工作強度往往要高上幾個level，那真是「更貴、更累、更崩潰」。
本期《貴圈》就為網友們來一次全方位解析，看看拍一部古裝劇會遇到多少麻煩，順便聽聽各位娘娘小主是如何吐槽的。
場景：一部戲搭上百場景轉場要裝幾十輛車
拿時下最熱門的宮廷劇來講，除了勾心鬥角、爾虞我詐的撕逼劇情外，劇中華麗的場景畫面，也是劇組用來引爆收視的吸睛利器。大到一座城池，小到一簾帷幔，怎麼搭建、如何擺放，全都經過工作人員的精心設計。為了使場景畫面更加逼真好看，劇組還常會不惜辛勞轉場幾地，上演一出「千里大逃亡」。
過去為拍一部劇，要建一座城
橫店影視城是明清劇的主要拍攝地
在國內影視基地尚未發展成規模之前，很多大型古裝影視劇為了拍攝，都要斥巨資修建皇宮和街區。如現在言必提及的橫店，就是1996年為配合著名導演謝晉執導的電影《鴉片戰爭》而建的;大理天龍八部影視城則是為了電視劇《天龍八部》的拍攝投資興建的;而當年中央電視台也是按照「以戲帶建」的方針，為拍攝電視劇《唐明皇》、《三國演義》和《水滸傳》修建了無錫影視城。
據業內人士介紹，目前國內能稱得上「產業基地」的大型影視園區共有13家，此外還零散分佈着眾多小型影視城，從春秋戰國到明清民國，已經基本滿足了絕大部分古裝劇的外景拍攝需求。加之「一劇兩星」政策的影響，為控制成本，像以往這樣大手筆籌資建城的劇組將越來越少。
為了在競爭中保持優勢，各大影視城之間打起了差異化經營戰。國內最早建成的無錫影視城相繼推出了唐城、三國城和水滸城三大景區，唐宋時期的城市建築是其主打特色;而橫店影視城則以明清建築聞名，其明清宮苑是依據紫禁城1:1仿建而成，《步步驚心》、《甄嬛傳》、《宮鎖心玉》等清裝劇都曾在此拍攝。
雖然大的建築格局有了，但在沒戲拍的時候，影視城也不過是一座「空城」。橫店影視基地宣傳負責人朱宏俊告訴記者，「橫店影視城中無論明清宮苑還是秦王宮，在租給劇組時都只提供空房。」但凡涉及到桌、椅、箱、櫃、窗簾、紗幔等，均需劇組自行購買或者租用，並根據各自需要對房間重新佈置裝修。
趕上拍攝旺季，還會發生幾個劇組同時搶景的情況。道具師曾慶國在此前的採訪中講道：「場景不夠大家只能排隊等待，一個組拍完另一組跟上。」即便只拍一天，場景也要重新佈置，且不能出現任何差錯。「第二天一早，你昨天的佈景就會被下個劇組拆掉重建，根本沒有時間讓你佔着地方重新拍。」
據《武媚娘》劇組工作人員介紹，該劇的拍攝場景大大小小有近千個，其中大規模場景有380個左右，光內景就搭建了46個。為了全景展現古都長安的恢宏氣勢，《武媚娘》在後期上也下了不少功夫，通過實景和特效相結合的方式，將當時貞觀之治的盛世之景展現在觀眾面前。
轉一個景跑千里，道具裝滿幾十車
劇組轉場，工作人員搬運大型拍攝設備
玄幻劇《花千骨》也是2015年備受期待的大劇。去年5月，該劇在中越邊境的德天大瀑布拍攝，並舉行了媒體探班活動。一眾記者從北京乘飛機三個小時落地南寧後，又坐了近4個小時的大巴車才到達拍攝地。不同於記者們一隻背包就能搞定的輕便轉場，劇組每到一地都要興師動眾一番。道具、服裝、器材，前前後後裝了幾十輛車，再加上演員的保姆車、工作人員的大巴，一隊人馬浩浩蕩蕩。長途跋涉不算，光是那些道具、器材的搬運卸載，就足夠工作人員們頭疼了。
對於場景較多的劇組來說，這樣的痛苦他們還需要反覆承受好幾回。黃曉明主演的電視劇《精忠岳飛》，在拍攝期間頻頻轉場，劇組走過了北京、無錫、橫店、垻上草原等地。
道具：器皿切忌和文物撞款為省錢淘寶下單
時裝劇的道具師必須懂生活，古裝劇的道具師則要有文化。一不小心用錯了道具，一世英名都要在錯誤中打水漂。
道具用錯年代玩穿越
《大秦直道》劇照，秦朝時馬鐙還尚未發明
古裝劇道具用錯的案例不在少數，如劇中時常出現的馬鐙，就很有可能是穿越千年的產物!據資料記載，目前發現的最早的馬鐙實物是從北燕大將馮素弗墓中出土的，其形成年代大約在南北朝時期。但在許多漢代劇甚至朝代更早的歷史劇中，都出現了馬鐙的特寫，《漢武大帝》及《大秦直道》就曾發生過這類錯誤。
《三國演義》裏曹操征張繡「割發代首」一段，曹操戰馬所踐踏的是一片辣椒地，曹兵啃玉米棒子充飢;《漢宮飛燕》裏，被選入宮的趙飛燕把定情戒指藏在烤白薯里捎給宮外情人……但事實上，辣椒、玉米、紅薯傳入中國的年代都是明朝。
文物同款器皿不能出鏡
對於《甄嬛傳》、《武媚娘》等大劇劇組來說，宮殿中的擺設也需要精心挑選，有不少重要道具是需要另行設計、製造的。據一位資深古裝劇道具師介紹，在古裝劇的器皿選擇上，道具師都會避免與出土文物同款。因為古代王侯家中的青銅器、瓷器均為定製，都是獨一無二的孤品。使用文物同款道具時，就算歷史朝代正確，也會因為主人身份不同，遭到史學家的批評。
與古裝劇的道具師相比，時裝劇的道具師就輕鬆很多。家裏的日常擺設或是流行品牌的衣服包包，全都能夠直接使用，頂多搭配有損格調，但不會出現原則性錯誤。而在資金方面，時裝劇中涉及的現代商品可以尋求贊助商的幫助，這也足以為劇組省去大量資金。
看起來像黃金羊燈，實際卻是木頭造的
為省錢淘寶下單古玩市場可淘高仿
據該道具師告訴記者，古裝劇中很少會有針對道具的特寫，因此，不少青銅器、漆器的材質都是木頭或者塑料，外面塗了一層特殊的漆，遠看可掩人耳目。量大的話，劇組可以通過批量生產的方式從廠家購買，價格還能優惠，淘寶就有這類廠家的直銷。
通常，劇組中出現的道具都不是什麼名貴物品，除非導演對鏡頭有特殊需求，劇組才會進行精緻道具的定製。這類道具的價格非常昂貴，一件就能價值上萬。此外，道具師還會直接去古玩市場「尋寶」，購買高仿A貨來充當道具。
造型：一件龍袍就值50萬光頭飾就鋪一面牆
回憶起TVB古裝劇中一件戲服幾代演員同穿的窘境，大陸的部分劇組真是稱得上土豪。那些「金絲銀線」繡出的龍袍、「珍珠瑪瑙」串起的頭釵，全部都在告訴你：我們都是高級定製!
女皇登基時所穿3D龍袍價值50萬女皇一件龍袍50萬，刺繡都是3D的
《武媚娘》中那件女皇登基時所穿的龍袍，雖在電視劇中還尚未現身，但名聲業已傳將開來。據悉，這套龍袍重達25公斤，價值50萬元，全部手工定製，由26位工人連續趕製3個月才製作完成。其背後的大片3D巨龍刺繡，昂首浮凸，甚為奢華。
在這樣一部大製作中，僅范冰冰一人的服裝就有260套之多，全組演員的服裝更是多達1000餘套。儘管花費巨大，但大多數戲服的命運，都是拍完就靜靜躺在倉庫里。尤其像這種熱播劇，其服裝的辨識度非常高，很難反覆利用，在其它劇中重見天日的希望微乎其微。據悉，那件價值不菲的龍袍已由范冰冰私人珍藏。
頭飾鋪滿一面牆，連髮際線都有講究
此前，記者曾親赴《武媚娘》劇組探班，發現化妝間的一面牆上貼滿了各種頭飾。在這部劇中，范冰冰要從14歲一直演到80歲，除了需要化妝師在面容上進行特效處理，還需要造型師在服飾、配飾等處進行不同風格的改造。這些五顏六色，款式、大小不一的頭飾正是該劇在細節處取勝的法寶。
劇組裏的化妝間，鋪了一牆的頭飾
而在記者探班《羋月傳》劇組時，同樣看到了類似的場景：在化妝間的一角堆放着整面牆的塑料收納盒，每個盒子上都寫着演員的名字，裏面裝的是他們的假髮和頭飾。從前期曝光的演員定妝照來看，男演員不同時期的髮際線及發白程度均不相同;而女演員則是更多以造型區分身份地位的變化。
老婦妝要化7小時，過程讓人崩潰
古裝劇中，女子的皮膚個個吹彈可破，除了燈光師的功勞，還要感謝化妝師的手藝。據記者了解，對於化妝師來說，化年輕女子的妝容是最輕鬆的工作，但凡涉及到老年妝、毀容妝、刀疤妝等工作時，化妝師的工作量就要呈幾何倍數增長。
范冰冰老年妝驚艷，可一化就是7小時
比如《武媚娘》中的老年特效妝，先要根據范冰冰本人的臉部翻模後雕塑定製一張專用假皮，光這張皮的製作就要用去3個月時間。而在拍攝現場，范冰冰需要戴上這張面具，再在其基礎上進行修補定妝，每次至少需要7個小時。
據《武媚娘》的化妝師介紹，由於跳拍的原因，化妝師需要在現場隨時待命。比如演員上午10點之前在A組拍青年戲，10點之後在B劇拍老年戲，如此一來，化妝師在這一天裏就要為這個演員進行兩次造型。如果演員6點鐘上工，24點收工的話，那化妝師要到凌晨一二點鐘才能收工，四五點鐘又要起床進行第二天的準備工作，「睡兩三個小時是常有的事」。
儀態：演員惡補琴棋書畫群演也要糾正站姿
古裝劇中常用「母儀天下」來形容皇后的端莊，「儀」的重要就可想而知。自由散漫慣了的現代人，突然要端着說話、行走、吃飯，任誰都很難在短時間內適應過來。
規矩多容易錯李治廷上突擊班學禮儀
《武媚娘》開拍之前，李治廷每天要上8個小時的培訓課程，每周上課5-6天，如此高強度的培訓進行了2個月之久，猶如經歷了一個暑期高考突擊班。
李治廷在劇組開機前，特意找老師學習馬術
學習的內容如下：台詞、禮儀、中國簡史以及細緻的唐代歷史;此外，為了拍騎馬戲，李治廷還系統學習了幾次馬術。他認為，「台詞、禮儀等科目能夠讓演員更直觀地感知角色，對表演的幫助很大。而歷史課則是幫助演員理解故事背景，更準確地詮釋角色。」
但凡備受好評的古裝劇，對古代禮儀的考究都是精益求精。《甄嬛傳》的第一個鏡頭——太監執鞭三響，群臣上朝的畫面至今仍令人記憶深刻。這一鏡頭就是嚴格按照史實而拍，而非大多清裝劇中太監們那句拖長尾音的「上——朝——」。
《甄嬛傳》中還有許多類似的糾偏，包括上朝的時候群臣是在乾清門御門聽政，而眾多清宮戲都是在太和殿或者乾清宮內議事;太監侍衛路遇皇帝妃嬪需躬身面壁，待步輦隊伍遠去方可回身;宮女夜晚侍寢時只能抱膝和衣而坐，隨時聽候召喚。類似的禮儀，都需要事先由禮儀老師教會演員，拍攝時還需現場監控，避免演員因為緊張或者忘記而犯錯。
孫儷穿花盆底練習走路，拜師學跳驚鴻舞
孫儷穿花盆底也能舞姿妖嬈
在《甄嬛傳》裏，後宮的嬪妃們身穿旗裝，踏着花盆底，身姿婀娜。為了更好地找到走路的感覺，娘娘孫儷在開拍前一個月就向劇組借了花盆底鞋，自己在家中暴走練習。儘管如此，由於橫店有不少路都是用鵝卵石鋪的，摔倒、崴腳仍時有發生。
「驚鴻舞」和「蘭陵入陣曲」分別是《甄嬛傳》和《武媚娘》兩部劇的重頭戲之一，也都是男女主人公互生情愫的開始。為了拍好這場戲，孫儷和范冰冰都在拍攝前，找專業的舞蹈老師進行了培訓，一個轉身，一個回眸，都務必呈現最美的姿態。
群演也不能大意，站姿、步伐都要糾正
主演們辛苦，群眾演員也不輕鬆。尤小剛導演的《楊貴妃秘史》中，羽林軍的軍服以紅、綠、咖啡三色為主，營造了肅穆威武的視覺效果。要知道每件軍服的重量將近10公斤，群演們一站就是一整天，着實辛苦。即便鏡頭只是遠遠帶過，但導演的要求仍然嚴格，侍衛應該怎麼站，低頭還是平視，兩腿閉合還是岔開，都有明確規定。至於後宮，婢女們走路應該邁出怎樣的步幅，頻率的快慢，都會有專人指導並現場把控。
拍古裝戲有多苦？聽娘娘小主集體吐槽
古裝劇拍攝辛苦，明星們有槽要吐。無論是從台詞難度、工作強度來看，古裝劇都要比時裝劇難上幾個level。你會將「精分、頭癢、憋尿」這些稍顯粗俗的字眼，和大明星們畫上等號麼?然而在劇組裏，一切皆有可能!
台詞半文半白太難背
由於古代漢語的使用邏輯和常用文字與現代漢語存在着巨大差異，因此，古裝劇演員花費在台詞上的時間也遠遠超過時裝劇。
孫儷曬《羋月傳》劇本，台詞密集
「看到劇本時，我整個人都是懵的!」李治廷這樣形容他第一次見到《武媚娘》劇本時的心情。大量的生僻字、大段且密集的對白，對於這個從小成長在國外的香港男孩來說，無疑是個巨大的挑戰。
「那些大段的台詞我希望越早背越好，通常是提前兩三個月就開始了。因為台詞越熟，表演的空間就會越多。第一次讀，我差不多只能理解它兩到三成的意思，但背久了之後，理解的就越來越多，也能找到更準確的方式去詮釋它。」
而台詞考究、韻味十足的《羋月傳》，對古裝劇表演經驗豐富的孫儷來說也仍然存在不小難度。在拍攝《甄嬛傳》時，孫儷就表示自己會對台詞提前做功課。「當天拍的戲，肯定是我一個月以前就背好的。我每天去讀，化成自己的語言，這樣才會流露自然。其實可以想像，如果拍戲的時候還想着台詞，就不會專注於自己的狀態，就會出戲。我對自己的要求就是，拍戲的時候要讓台詞成為自己的東西，而不是簡單機械地背書。」
上午清純下午毒辣，一天精分好幾次
由於體量龐大，古裝劇通常分為A、B兩個組同時開工，劇組效率雖然提升，演員卻有可能在思索自己應該是青年或是老年的狀態下神遊。
作為《甄嬛傳》絕對主角兒，全劇共2000多場戲中，孫儷拍攝了1000多場，最令其崩潰便是跳拍導致的「精神錯亂」。「我上午剛拍甄嬛入宮，下午就化了濃妝坐在那裏要表現狠勁兒，A組是我在那兒跟皇上你儂我儂，B組就要跳到謀劃計策加害皇上。所以每天都處於很分裂的狀態。」
李治廷也曾在一天的早中晚經歷了16歲、38歲、28歲三個年齡階段，早上還在對着張豐毅叫父皇，中午便貼上鬍子扮演中年人：「我常常會有種錯覺，父皇死了嗎?現在是什麼時候?這時候要把自己慢慢掰回來，對，我現在是三十幾歲，父皇已經死了很久了，諸如此類，對精神的折磨很厲害。」
頭皮起包、憋尿拍戲
韋妃、楊妃的頭套重達20斤，讓人抓狂
儘管在劇集的中期就已「掛掉」，但《武媚娘》裏的韋妃、楊妃等人在拍攝中也吃了不少苦。據張庭、周海媚二人介紹，兩人在劇中佩戴的頭飾總重達20斤左右，頂着如此沉重的頭飾，讓張庭一度崩潰：「我從來沒試過在拍攝中受不了，一定要把頭飾取掉，整個頭像是針在扎，摘掉後發現頭上全是包。」除此之外，厚重的頭套透氣性極差，趕上夏季拍戲，一天下來演員的頭部會奇癢無比，恨不得直接用手撓破頭皮。
除了頭皮，受苦的還有演員們的膀胱。《武媚娘》女皇登基時的龍袍造型，繁瑣複雜，里外加起來有七八層，需要助手幫助才能穿戴利索。過大的裙擺，讓演員走路的時候極為不便，稍不小心就會跌跤。范冰冰在拍攝期間，只能不喝水，來減少上廁所的次數。即便有時尿意襲來，也只能拼命忍住，因為對她而言，想上個廁所實在是件浩大的工程。
反季節拍攝要麼冷死，要麼熱瘋
2011年深冬，北京突降大雪，使得原本沒有雪中戲份的《精忠岳飛》劇組不得不臨時改戲。黃曉明主動跟導演建議，希望拍一些岳家軍在雪中赤膊練武的畫面，以凸顯將士們的「銅皮鐵骨」。導演愉悅地接受了建議，在零下五度的天氣里，讓演員們一練就是大半天。如今黃曉明在談起這段經歷時還笑稱，不知那幫兄弟當時有沒有記恨自己。
黃曉明雪中赤膊練武，想必也是極冷的
李治廷在拍《武媚娘》時也遇到了反季節拍攝，他向記者介紹說，冬天的戲份，對於男演員來說還好扛一些，戲服裏面還能穿上保暖內衣。但每當看到同組胸前坦蕩的女演員們，心中又不免泛起一絲涼意。
而到了夏季，上帝終於伸出了公平之手。在拍攝武則天封后那場戲時，「我背着二十斤的衣服，走上高高的台階，那天有40多度，光是站在那裏已經是滿頭大汗，更別說我穿那麼厚爬那麼高，拍第一遍的時候，根本連講台詞的力氣也沒有了。」
總結陳詞：
從古裝劇從業者的辛苦來看，值得為他們的敬業精神點個讚!
過去三年，近百部古裝劇湧進螢屏，中國燦爛的歷史成為創作者們取之不盡用之不竭的資源庫。然而與此成反比的，卻是精品劇難見，而華麗空洞的視聽垃圾居多。人們一次又一次地對「九子奪嫡」產生着興趣，但商、周、元的歷史卻被冷眼擱置。諷刺的是，美國Netflix推出的新劇《馬可波羅》便是以宋末元初的中國為背景，沒有桃花飄落和狗血情節的這部劇，也可以很好看。
古裝劇從業者們，是否也該思索一下這辛苦背後的意義了?
