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世界華人人物寫實油畫大賽金銀作品賞析

油畫大賽
陳肖平《眼裏的媽媽》獲得金獎

由新唐人電視台主辦《全世界華人人物寫實油畫大賽》,自2008年開賽以來,受到全世界中西方古典傳統及正統學院派寫實技法畫家認同,大賽以促進文化交流,弘揚純真、純善、純美的正統的人物寫實油畫藝術為宗旨。

第三屆《全世界華人人物寫實油畫大賽》自開賽以來,共收到來自北美、亞洲、歐洲和澳洲一百零四位選手的一百四十一幅畫作。大賽評委會最終選出其中的五十一幅佳作入圍決賽。

本屆大賽開幕式和頒獎典禮11月28日在薩瑪港笛藝術館舉行。所有入圍作品11月28日到12月3日在紐約曼哈頓的薩瑪港笛藝術館展覽。

新唐人電視台總裁李琮介紹,新唐人電視台主要有兩個宗旨,第一就是把民主自由信息傳給全球,第二個宗旨是文化,「我們要用各種方式,包括舉辦系列大賽,把中國和西方好的傳統文化,傳給全球。」

「今天在這裏就有兩位畫家,早就想參賽了,畫了一年,最後還是沒有完成,所以要完成一個好的畫作真是不容易,作為一個藝術家,畫一個好作品,他的精神,他的設計啊,都會感動人,這就不容易。感謝所有的參賽選手。很高興我們辦的油畫大賽越來越有影響,在世界上產生了越來越大的影響,謝謝大家來參與。」

藝術將規整到傳統路線

油畫大賽
著名的美國古典油畫收藏家Fredrick Ross先生

著名的美國古典油畫收藏家Fredrick Ross先生指出:「我們現在是到了一個回歸到正統的藝術,寫實油畫藝術的時代,就像現在的文學,詩歌,音樂一樣,這個傳統寫實油畫藝術的文法,造型,透視,構圖,光線,色彩,等等。這是所謂現代派或後現代派做不了的,因為傳統藝術是代表真正的大自然,所以我們相信,我們的信仰,我們的經驗,我們的幻想,我們的夢想,我們的希望,這個都是我們應該表達的。」

他說:「所以現在很多人,在過去幾十年來,看到寫實油畫藝術,他們發現就是傳統文藝復興中心,對抗所謂的現代派藝術理念,因為現代派的藝術,他講的都是隨心所欲,一種混亂的藝術形式,不管色彩和不和諧,他們都是認為反而比認真的作畫還要好,所以這種現代派的藝術,對20世紀的藝術界造成了很大的混亂,所以我們希望通過這個機會,把藝術規整到傳統的路線上。」

「當知道新唐人電視台也在做這個努力的時候,我非常開心。新唐人參賽的作品,對我來說水平都得到了提高,而且都是大師級的作品。最後我想說,放棄主觀的,真正用你的技能,做出平和的美麗的,反映出人文精神的作品,這才是真正的藝術。」

大賽項目經理竹學葉博士表示,今年的參賽作品不僅在水平上超過往屆,而且質量,內涵都符合大賽宗旨,純真、純善、純美的程度上也超過往屆,「許多觀看過今年的作品來賓,都表現出極大的興趣。相信通過我們不斷的努力,專為華人畫家而設的世界舞台會越來越明亮。」

大賽評委會主席張崑崙教授用「妙筆飛彩雲」為題來表達他的喜悅心情。他期望並祝福所有參賽畫家,讓正統藝術更輝煌。更期待所有優秀的華人畫家踴躍參賽,登上這一展現自己真正才華的國際平台,譜寫光耀的人類美術史。

大賽金獎得主獲獎金1萬美元與金牌及獲獎證書;銀獎得主獲獎金3千美元與銀牌及獲獎證書;銅獎得主獲得獎金1,500美元與銅牌及獲獎證書;優秀獎獲榮譽證書。

獲獎畫家名單如下:

金獎:

陳肖平 《眼裏的媽媽》 美國
清心 《迫害中的堅定》 中國大陸

銀獎:

錫強 《我是誰》美國
葉上達 《準備》中華民國

銅獎:

伍子琦 《成長》澳大利亞
侯海鷗 《少女和她的貓》美國
許羽沛 《得法》中華民國

優秀獎:

昝虹 《倒》
顧華 《小羊乖乖》
子喬 《父親》
家如 《找回正統藝術》
魏榮欣 《根》
香如故 《音樂的瞬間》
楊翠華 《來到謬思庵》
李園 《天國樂團的後生》
楊育儒 《靜•人間淨》

看中國記者茹月、張正採訪報導

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觀賞畫作的藝術愛好者

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金獎獲得者陳肖平

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獲獎者

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獲獎者與嘉賓


油畫大賽評委主席分析金獎作品

油畫大賽銀獎得主談作品《我是誰》

新唐人電視台第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」銀獎作品台灣畫家葉上達的《準備》。(新唐人提供)
 

思考中升華 以作品展現感人瞬間

台灣畫家葉上達的畫作「準備」從參賽的141幅油畫作品中脫穎而出,榮獲第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」銀獎。 「準備」表現了歌唱者在唱歌之前,靜心感受自己的內在情感與即將要演唱的歌曲。葉上達說,他的弟弟唱傳統聲樂,看到他在準備唱歌時的神情和姿勢很莊重,心有觸動,就想把這個神情和聲樂家的內涵畫下來了,「那是古典聲樂的唱法,他在找自己內心的感受,把它表達出來。」
  
評委主席張崑崙教授表示,這幅作品構圖均衡,感覺自然,人物瞬間把握的好,平凡之中有獨到的處理。「大家在畫作中看到,歌唱家的情緒已經醞釀好了,就等音樂指揮棒一揮,他就開唱了,這個瞬間畫的很好,這是他在平凡之中獨到的地方,在這類題材中處理的比較好。」
  
繪畫十多年,一路走來,葉上達表示,繪畫中自然也有名利的考驗。「當大家都在畫創新的(現代畫)作品時,有時覺得古典的東西很呆,這時就要面臨怎麼樣選擇的問題。就是要認識自己,知道自己在想什麼,在做什麼,自己的舉動是為了什麼,認識到了,就能堅定自己。」
  
「傳統的路一定有,畢竟大眾很接受寫實繪畫,但也會有危險,當你按照照片去畫,就會失去寫實繪畫的意義,變得很像照片。所以儘管寫實技藝普遍受歡迎,但畫得像照片,就有危險。」
  
葉上達說,他從看19世紀法國田園畫家米勒的畫作中得到很多啟發。「他畫低下階層的辛苦勞作,你去欣賞他畫作的時候,你會屏息去看,看到他的畫中有很豐富的內容。就像寫一篇文章,將那一瞬間平凡小人物的感人精神凝結在畫面中,我覺得這個有提升人性的作用,就覺得自己也想畫這種東西。」
  
他說,繪畫可以在有限的規則裏面,任意的組合,表達照片中沒有的東西,讓普通大眾從中看到他要看的東西,從藝術家的角度了解到別人的世界。
  
葉上達說,傳統的寫實藝術就像鍊金術,畫家的美學價值觀貫穿其中,以豐富的手法折射出他們各自的風格。「一張畫會展現你的個性,比如你會選擇什麼樣的用色,邊緣線怎麼處理,明暗的對比多強烈,這跟畫家個性有關,你選擇的題材更是你要展現的,體現你的標準,你的世界觀。」
  
「繪畫學到很多。你要了解人物對象的性格,要了解你自己,這個世界,提筆入畫之前,每樣東西都要更好的了解,在思考中有自己的升華。再就是勤勞,還要靜下心來。」
  大紀元記者蔡溶紐約報導

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