http://tinyurl.com/2b858y9

    
    
    
     ——DV拍攝入門
    
    
    
    艾曉明開場白：
    2005年3月，為紀念世界婦女大會在中國召開十周年，在香港樂施會的支持下，我們承擔了為「社會性別與發展」網絡的成員做錄像技術培訓的項目。這個項目由我主持，胡杰主講，一些來自婦女NGO團體的成員參加了這個培訓。本片是我和胡杰共同拍攝，胡杰剪輯完成。從中可以看到五年前作者對紀錄片的理解以及與參與者的討論。
    
    公民維權運動在這五年間有了很多新的發展，公民影像也創造了很多新的經驗。如艾未未工作室紀錄片、老虎廟新聞記錄頻道、福州三網友關注團成員錄像等……這些不僅填補了公民記錄的空白，而且創造了新的語言方式。
    
    就此而言，我們那次培訓的內容，就顯得比較老派或學究氣了。因為有些拍攝的要求，例如講究構圖等，都是就常規條件而言，不完全適用記錄激烈衝突的現實。但今天，有越來越多的朋友拿起攝像機投入公民運動，也希望了解記錄拍攝的基本知識。因此我把上次培訓的記錄上傳到了網絡上，僅供有興趣的朋友、初學者下載參考。
    
    胡杰先生畫家出身，九十年代脫離體制，開始探索民間記錄。他說最初是受到季丹等朋友的影響，並且參加了一位日本紀錄片工作者的培訓——這位先生到中國來，傳播了獨立記錄的種子，且告訴人們說：現在有了很小的攝像機，個人就可以拍紀錄片。胡杰說他當時想都沒想，就買了第一個錄像機，就這樣他拍了礦工、鄉村老家被拐賣婦女，由此開始他的獨立記錄。在這個片子裏他與大家分享了他的理念與經驗。
    
    時間過去五年，今天我看到自己的錄像，實在也有點不好意思；說話那麼斬釘截鐵，兇巴巴的，不像跟人討論問題的樣子。這都是在主流講台上站久了的惡習，對自己握有的話語權缺乏反省；在此，也懇請觀眾原諒啊，哈。
    鼓勵非贏利傳播分享，歡迎批評和討論！
    
    
    網址：http://dotsub.com/view/c0cce6cf-de00-4193-b69f-ec13cde3fa27
    在本網址你還可以下載：http://dotsub.com/view/latest/
    艾曉明紀錄片：《公民調查》、《艾曉明談<花兒為什麼這樣紅>》、《陳雲飛回家吃飯》
    
    
     紀錄片文字稿
    
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    艾曉明：我們手裏有一個機器，但是我們要想一個問題，機器是誰的，是你的嗎？你拿機器要說什麼，是說你想要說的話，還是你去拍攝的人想要說的話？這是非常重要的一個問題。
    
    胡杰：大家好，在2005年3月我和中山大學的艾曉明老師，在廣州中山大學中文系舉辦了「北京＋10：中國行動」紀錄片工作坊。
    
    艾曉明：你去拍別人，對吧？你是想要別人說你想要的答案，還是，用你的機器去替她們說話？這是我們要想的一個問題。
    
    胡杰：為了使同學們更有效的掌握學習內容，我們剪輯製作了一個怎樣拍紀錄片的教學節目。
    
    艾曉明：你怎麼表現弱勢的、被害的、被排斥的這些人？
    
    胡杰：在這個教學節目的光盤中，我們暫時不談如何使用攝像機和剪輯機，而是把重點放在介紹電影的基本要素，通過完成作業而掌握紀錄片的基本拍攝。
    
    第一講：紀錄片的基本元素
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    胡杰：我們的同學大多從事文字工作，為了講清紀錄片的鏡頭語言，先讓我們引進一個比喻來進行對照分析。在我們的文字語言中，有單詞和句子。同樣，在我們的紀錄片語言中也有單詞和句子。這個紀錄片中的單詞和句子就是我們所說的鏡頭，也就是我們從開機到關機這個拍攝動作中捕捉到的生活場景或自然畫面，現在我們來進行一下對接，把我們習慣了的文字的邏輯思維轉化成鏡頭的形象思維。細想一下，這些電影畫面和我們語言的關係。我們的語言是由名詞、動詞、形容詞、連詞等等，由詞彙組成句子，再由句子組成段落，再由段落組成文章。而紀錄片也是由一些詞彙組成，這些詞彙就是一個一個的鏡頭。紀錄片的句子和段落就是由一個或數個鏡頭組成。例如，拉弦、火塘，纏線，大雪中的急流，雪中的山谷。在影像的表達中，這些就是鏡頭。這些鏡頭的內在邏輯的連接，就形成了電影語言中的句子和段落。
    
    艾曉明：我這次回去，我和我爸在一起。我爸說了一個事情，我就覺得可以變成一個鏡頭。他說，我弟弟他們住二樓，他住一樓。他說，每天晚上，我爬不動樓。他說，我每天晚上會到門口去數鞋，他說幾雙鞋，我就知道幾個人回來了。那我們就一個特寫，一個老人是吧，每天晚上睡覺前，數數鞋。一個孩子的鞋，兩雙大人的鞋，就知道全家都回來了。或者說只有一個大人的鞋，一個孩子的鞋，一雙男鞋不在，就知道兒子沒回來。這就是我們需要去觀察的東西。
    
    胡杰：概括起來，這些電影的語言可以分為全景、中景、特寫。請注意，這裏的全景，中景，特寫就是我們要講的電影語言的最基本的元素。當我們知道了電影語言、鏡頭和文字語言、詞彙之間的關係之後，我們就要進一步明白文字語言和電影語言之間各自的特點。紀錄就是面對生活，我們要努力去挖掘那些被遮蔽的經驗，紀錄的力量就在這裏。
    
    我們的同學會問，我們拍攝這些鏡頭，怎樣拍才算是好的呢,或是正確的呢？下面我們簡單地介紹構圖的基本要求。
    
    首先，畫面要正，不能夠歪。可以用畫面中的地平線、桌子的邊緣檢查自己拍攝的畫面是不是正。另外，要把拍攝的主要對象放在你的視覺中心。這個視覺中心可以是中間，也可以是畫面的視覺黃金分割線上。
    
    要保持攝像機的穩定，不要晃。在可以使用三角架的場合儘量地使用三角架。
    
    全景，特寫的拍攝時間問題，也就是說，這些鏡頭拍攝多長時間呢？一般地來說，空鏡頭，全景不少於10秒鐘，中景不少於8秒鐘，特寫不少於6秒鐘。往往有些同學，拍攝不到足夠的時間，這樣就會給後期的編輯帶來麻煩。當然，這些只是基本的要求，隨着你對電影語言的熟練與把握，可以創造性地使用這些構圖，形成自己的美學視覺。
    
    胡杰：剛才不知道同學們注意到沒有，我引用了一個空鏡頭的概念。空鏡頭就是沒有直接記錄故事或事件正在發生時期的畫面。但它交待了事件發生的地點、地域、時間，或者是當事人的環境、他們的證據、用具和生活狀態等等。
    
    阿伯：一說你就發現啊，我不說就不注意啊，這是1958年下放在蒙自九彩園農場，她當時是在那兒勞放。
    
    胡杰：所以空鏡頭在紀錄片中很重要，也是我們學習紀錄片的第一課。
    
    艾曉明：假如我們用概念來講話，我們文章的邏輯性就很強了。在一個視覺畫面里，線條、色塊、形狀、空間，就是我們文字中的概念，就是我們思維中的概念。我們用那些概念就可以推理，對不對？那麼假如你會用線條，會用空間感，會捕捉它的形狀，會看到這些鏡像的重疊、對映，你就找到了視覺表達裏邊的概念，這個概念就可以幫助你，三下五除二，一個圖就出來了。我們說有些人非常會抓圖，有的人構圖感非常強，為什麼呢？因為她是用線條來思維的。她就用形狀和色塊來思維的。她在那一看，這個色彩構成了對比，去到了一個場所去拍外景的時候，學會用線條，用空間，用形狀，用色塊，用對比，用透視，用這些方式來去構圖。好我們再接着看，看這個小圖這一點，你們就會發現，她找到了一個空間感……看到沒有，看到這個空間感了。
    
    胡杰：掌握了拍攝空鏡頭的方法，就可以用同樣的方法去拍攝所有發生在你面前的故事。一部紀錄片就像一個複雜的機器，你要用無數的零件去組裝它，而組裝就是在你的剪輯機上實現的。所以，當你在現場的時候，你就要根據你的故事，來準備這些零件，就是要多拍一些空鏡頭，它的全景、中景、特寫，我們在這裏，反覆地強調了這些空鏡頭。
    
    好，我們現在來總結一下，我們知道了電影語言的最基本的元素：全景、中景、特寫等等。這些就是我們電影的語言。
    
    在電影語言中，除了全景、中景、特寫這些靜止的鏡頭之外，還有一種運動性的鏡頭。所謂運動性的鏡頭，歸結起來可分為——
    
    推：也就是在一個大場景中讓人們關注其中的一點。
    
    拉：也就是交待清楚一個事物所處的環境。
    
    搖：表達出甲事物和乙事物之間的關聯性。
    
    移：交待一個連續場景中的狀態。推、拉、搖、移這樣的概念，可以進行擴展，或者從上向下搖，或者從左向右搖。
    
    移就是攝像機的移動，最常見的如在汽車上拍汽車外的景物，或者你手持攝像機，一邊移動一邊拍攝。
    
    關於推、拉、搖、移的速度問題，這和拍攝現場的故事有關。一個緊張的事情正在發生，你就不能夠搖得太慢。推、拉、搖、移，都要勻速，而且要堅定，不能夠猶豫不決，漫無目的。一般的來說，搖90°的角用4秒鐘，180°的角用8秒鐘，但在搖之前，最好要有一個5秒鐘的停頓，這叫起幅。然後開始搖，最後，停止的畫面也要有一個5秒鐘的停頓，這叫落幅。這樣，一個鏡頭就完整了。雖然這是一個簡單的鏡頭，一個簡單的動作，它也是凝聚了我們高度思想後的記錄。不要小看這一個動作，也許它就是歷史的標誌。
    
    胡杰：總結一下，這一講我們講了怎樣把思維的語言轉化為電影的語言，講了固定鏡頭，全景、中景和特寫，講了運動鏡頭，推、拉、搖、移。下面我們就佈置作業。這個作業是拍攝五組全景、中景、特寫，拍攝五組推、拉、搖、移。用三腳架試一試，再用手持攝像機試一試，體會各自的不同。
    
    同時也要注意搖的速度的快、慢，和電影上的一些鏡頭我們做一下比較。拍完之後我們自己檢查一下，構圖是否正確？畫面有沒有歪？拍攝的主題是不是在畫面的重要位置？圖像抖了嗎？起幅和落幅留足了時間了嗎？
    
    第二講：分鏡頭
    http://dotsub.com/view/4d0592d2-9c69-4468-a01d-269166b1331c
    
    胡杰：學習完鏡頭的基本概念之後，也就是說學習完這些基本詞彙之後，我們開始學習分鏡頭。
    
    艾曉明：那麼什麼叫做分鏡頭呢？就是我們電影工業製作的時候，因為電影膠片很貴，電影工業是大群體製作，你就要告訴攝影師切換到鏡頭25：室內景、桌子，鏡頭26：桌上的碗，鏡頭27：裏邊一塊方糖在咖啡杯里融化了，鏡頭29：兩個人講話，中景，他就寫出來了，這樣的鏡頭就叫分鏡頭劇本。就是把鏡頭的大小設計好，把運用鏡頭的動作寫明白，這樣攝影師不需要考慮劇本，我就照着拍就是了。第一個鏡頭比如說劉老師特寫，第二個鏡頭胡老師半身，第三個鏡頭……
    
    胡杰：分鏡頭，也就是說我們用一個或數個鏡頭組合連接，展示出一個電影場面，我們看一個紀錄片（《遠山》）的片斷，它用了哪些鏡頭來表達了一個什麼樣的事情：全景是村鎮——中景房屋——特寫——特寫——中景——房屋內的全景。在這個片斷中，共用了八個鏡頭，通過這八個鏡頭的組合，我們就明白了他們的生活、地域的特點和狀態，這就是視覺語言和分鏡頭的作用。我們了解了這個分鏡頭的作用之後，我們再去看電影的時，就不僅僅是看電影的故事情節和敘述方式，也可以學習到電影導演如何運用分鏡頭去表達故事。
    
    故事片和紀錄片在電影語言上是完全一致的，我們可以從故事片中很好地學習電影語言。
    
    艾曉明：……講得很好，就是機器打破了壟斷，實際上是帶來了藝術的平等，是吧？就是拍攝的權利不再是大公司，或者是強勢集團壟斷了，這個藝術的平等帶來什麼？帶來資源的平等，是吧？帶來了我們象徵上的平等。就是說，我也有權利拿機器表現過去得不到表現的人群，它打破了壟斷。那麼我們就要考慮一個問題，當我們手中有了機器以後，當我去拍婦女的時候，當你做為一個女人拿起機器的時候，你的困難在哪裏？ 你要解決的各個問題在哪裏，把問題寫下來，這樣我們可以找到針對性的辦法。
    
    胡杰：分鏡頭的時間長短構成了影片的敘事結構，（分鏡頭）也可以很短，我們來看一個會場的鏡頭運用……
    
    李潘：女士們、先生們，大家下午好。2005年促進性別平等專家推薦媒體活動發佈儀式現在開始，我是中央電視台「半邊天」欄目主持人李潘，同時也是婦女傳媒監測網絡的成員……
    
    胡杰：鏡頭也可以視影片需要而長，這些鏡頭的長短都是由作者來把握的。但就一般人的心理接受程度來講，在沒有故事的空鏡頭，在鏡頭的編輯時間上，特寫一般是3秒，中景一般是5秒，全景是8秒。這裏要請大家注意的是，在我們拍攝紀錄片的過程中，會遇到突發性事件（河北定州繩油村村民拍攝影像），這時就不容許你一個接一個鏡頭從容地去拍。在這種情況下，可以用一個長鏡頭來記錄眼前發生的所有事情。
    
    這時你要注意安全，要注意保護自己，同時要找到一個最佳的拍攝角度。鏡頭儘量的穩，拍不到上面可以拍地面，拍腳，拍腿，甚至這時候不關機而僅僅記錄聲音。
    
    一般說來，紀錄片有三種，第一種被喻為「牆壁上的蒼蠅」，也就是說拍攝者不干預事態的發展，而是像牆壁上的蒼蠅一樣去觀察；第二種類型是干預性的記錄，也就是說，在面對弱者被歧視，或者不公正的社會環境中，記錄者不僅僅記錄弱者的抗爭，而且站在弱勢群體的立場上，支持他們的抗爭，維護他們的權益，並且記錄整個事件的過程。
    
    艾曉明：就是說，你給自己的一重任務是你希望這個紀錄片非常複雜，你的攝影機能把這個複雜性表達出來。另一方面，你還有一個一般的藝術家不去承擔的使命，就是說你還希望改變它，你希望改造，希望我對這個事情的認識不是說讓它複雜到它就那麼複雜的程度，而是說我希望能夠改變這個事情，我希望能夠影響這個事情，如果說這個事情是很不好的話，我希望有社會力量給它們帶來改變。
    
    為什麼呢？因為，比如說我們看了周浩（《厚街》作者）的片子，我覺得其實裏面有一種很深的人道關懷。他讓我們看到了那些人，其實我們心裏很不舒服，我不知道你是不是這個態度啊，但我覺得起碼不是一個很簡單的表達。當我們看到一個警察把一個人踢到那裏的時候，我是非常非常非常強烈地反感，因為我覺得這是非常侵犯人權的、暴力的舉止，是不應該允許的。但是我們看見了這個影像，才引起了我們非常強烈的反應，是吧？那說到我剛才說到的問題，如果一個理想很容易實現，那就不叫理想了，是吧？那三下五除二社會沒什麼問題就解決了，所以在這一點上我覺得我們非常需要學習紀錄片的這種態度。所以我們再次感謝你今天帶來了這麼寶貴的經驗。
    
    胡杰：第三種是通過歷史的見證人，或者留下來的資料，挖掘歷史那些震撼人心的故事以警示當代人。（《尋找林昭》片斷）
    
    紀錄片之所以有力量，是因為展示出了人們難以預料的真實。這一講的作業是，運用我們所學的電影語言，進行分鏡頭的拍攝練習。也就是說，運用我們第一講所學到的固定鏡頭和運動鏡頭的知識，與我們第二講所學到的分鏡頭知識，你可以選擇一個街頭、工廠，或者是鄉鎮，或一個單位、家庭，進行一次拍攝的實踐。拍攝完後，自己檢查一下，你用了哪些鏡頭？這個場景交待清楚了嗎？構圖有力量嗎？人物的特寫感人嗎？
    
    李愛玲：項目的理念是，幫助那些最需要幫助的人。……
    
    胡杰：沒有拍過的，我希望你們不僅要拍，而且一定要認真完成作業。這上面寫得非常清楚，咱們的作業，就是課堂作業，就是訓練用全景、中景、近景、特寫來表達一個生活的場面和一個人物，那我們下周呢，就有一個題目叫「我的同學」，要把今天所學的知識都運用到這裏面來，然後我們拍，拍完了以後呢，下午交作業。交作業是怎麼交？就是在電視機上交。
    
    第三講：聲音
    http://dotsub.com/view/f6ae4daa-3678-494c-a92d-9162d9ff2964
    
    胡杰：上面我們學習了鏡頭的基本元素和分鏡頭。在結束的時候我們還講了鏡頭的長度，以及在特殊情況下不要關機，這樣的經驗，為什麼在特殊情況下不要關機呢？這就是涉及到錄製聲音的問題。也就是說，即使沒有畫面，只有聲音也是非常重要的，這一講，我們就講聲音。
    
    聲音在紀錄片中也是非常重要的元素。我們所指的紀錄片不僅僅是注意畫面，而且要非常精心地注意到聲音，甚至我們要像拍空鏡頭那樣去錄製聲音。這個聲音指的不僅僅是人們的談話、對人的採訪，也要包括勞動中的聲音、娛樂、文化和自然之聲。
    
    這是錄製一個邊境小鎮早上的聲音。
    
    在我們的後期製作中，這些聲音不僅僅可以成為配音，或者是對聲音的記錄，甚至會成為我們影片的主題。
    
    這一講的作業是，你去車站、碼頭，或者大街上，結合所學的鏡頭語言，拍攝十種不同的聲音，回來聽一聽，看一看。原來這個世界的聲音是那樣的豐富、有表情、有性格。
    
    第四講：採訪
    http://dotsub.com/view/eb1552da-8108-459b-a8bf-f59ca78c8a61
    
    胡杰：採訪是我們紀錄片的主要手段，但這裏要提醒初學者的是，你到了採訪地，應該注意，要充分地拍攝被採訪者的生活、工作環境。實際上，這裏所有的景物，都在對我們講述人們的故事，訴說着他們的生存狀態和處境。
    
    在生活場景中進行採訪，不只是一問一答，而是你眼前的一切都向你的攝像機展開，這也是我們前三講中所講述的內容。
    
    （對城市清潔工的採訪）
    
    胡杰：你除了每天在這兒工作以外，還幹些其它的什麼工作？
    
    清潔工：干其他，髒極了，馬路打掃，後來保潔，一天保三次潔。
    
    胡杰：我們這一講，主要講的是對當事人的採訪。要掌握的是在採訪中的構圖、聲音和形式問題。先明確一下靜態採訪的構圖。所謂靜態採訪的構圖 ，基本上有三種：全景，就是從頭頂到膝蓋；中景，是從頭到肩，這是一種最常見的採訪方式；特寫，就是從前額到下巴。
    
    上訪者：他們每次都派人看緊我，不要我上訪，天天把我鄉裏面的人，當地的書記，天天坐在我家裏，守着我，不要讓我上訪，我這次是偷偷來上訪的，扒上火車來的。我沒有辦法，我家老公死了，他們已經破了案子……
    
    胡杰：什麼時候用什麼樣的構圖。這要根據紀錄片的內容和導演的美學意圖而定，受訪者的方向可以是正面對着採訪者，這樣會形成直接面對觀眾的效果。另一種受訪者也可以面對畫面外的提問人，使觀眾成為聆聽者。採訪中要注意，當你同意，或者是鼓勵被採訪人繼續講下去時候，千萬不要同時發出聲音，而是要給予視覺上的回答，比如用點頭、微笑來回應受訪者。採訪時還要注意被採訪人的生活場景和特點，儘量把他們安排在他們的生活場所中進行採訪。構圖可以用全景或中景，以便反映出他們的工作和生活環境。採訪者不是代表你自己，而是代表着觀眾和歷史。
    
    上訪者：當時如果這案子實事求是地判，我也沒有飯吃，我也得去下崗。這就是法官背後的原因，心裏話。
    
    艾曉明：但是我想講一個和胡老師不同的觀點，就是你心目中的觀眾是什麼性別的觀眾？你去滿足哪一種觀眾的反應？你代表哪一種性別的觀眾提問題？比方說我們做新聞採訪，這個和新聞採訪是一樣的，在採訪裏面，一個採訪有一個消息提供人，當你去採訪一個事件的時候，你會不會考慮這個問題是女性的問題還是男性的問題？當然，我們做婦女工作的，很多都是婦女的問題，那麼提供消息的人，有多少人是女性？有多少人是男性？我們看到很多女人的事情是男人在講，是男人成為消息提供者。
    
    胡杰：關於如何採訪的技巧，有這方面的專業書籍，這裏我們就不講述。我們只講述採訪的形式：有事件現場的採訪、有生活中的採訪、有行進中的採訪。我們要求採訪要生動，注意發現我們不了解的深層的問題和別人想像不到的事實。如果說紀錄片中有哪些是好的採訪，我們可以做如下總結：最好的採訪就是在拍攝現場中，人們對着你的攝像機進行傾訴、或者是憤怒、或者是爭論、或者是在自我反省，自言自語。對於一個有經驗的拍攝者來說，在一個複雜、混亂的場景中，他既可以拍到主要的場景，又可以拍到旁觀者的表情。
    
    拍攝者可以判斷出事件的發展，並拍攝到醞釀事件發展的過程。比較好的採訪，被採訪者處在工作和生活的狀態中，他同時在講述着自己，這樣的畫面比較生動，充滿着生活的氣息。最常見的採訪是坐下來，擺好機器，一對一或者一對二的採訪，這樣的採訪比較死板，但卻是最常見而最有效的，它可以使雙方很從容地在回答和探討問題，這是一種最常見的方式。
    
    我們雖然講的是採訪，但是我們逐漸地開始涉及到了一個問題，也就是說一部好的紀錄片，不僅僅是去拍一個事件，或者是一個事件的過程，而是要引導觀眾進行思考，探討我們的生活。
    
    採訪中的注意事項：要避免噪音，選擇好光線和拍攝角度，要用平等的態度採訪所有的人，採訪前和採訪後都要注意補拍空鏡頭，包括採訪者的紀念品、勞動的用具、事情的證據、生活中的環境，拍日出、黃昏、街巷、街巷中的燈火等等，這些都會在片中構成一種豐富的意境。
    
    胡杰：作業：
    
    第一，在室內進行採訪，用兩種方式，一種用三角架進行採訪，第二是手持攝像機進行採訪。注意採訪人的構圖，他們的全景、中景和特寫，以及拍攝這個家庭和主人公有關係的、有特色的空鏡頭。
    
    第二、在室外採訪，練習對街頭的行人的採訪，練習同時採訪多人。通過以上的練習，你或許就會感覺到視覺和聽覺的一種節奏感，會對光線有一種感悟。如果你能夠把握到了這樣生活中的一種韻味，把我們所學的知識結合起來，嘗試着拍一個短片。
    
    艾老師：海上有很多魚死了，死在那兒了，一個小孩就扔那個星魚，然後那個有個大人就跟他說，這滿岸都是魚你扔得完嗎？那個小孩就說，我扔一條是一條，我的行動對這條魚有價值。那我們NGO的工作其實也是這樣，我不能成就一部二十年以後有價值的作品，但是如果我今天記錄了我的工作，我可能會對其他的 NGO有啟發，就對未來積累了一個基礎。所以我覺得在這一點上來講，我們今天做的在未來會有價值，會有作用。
    
    第五講：實踐與剪輯
    
    http://dotsub.com/view/c1f2b596-d7f6-4f81-b7a6-98ad03ac2bc9
    
    
    胡杰：紀錄片可以有多種意義，我們可以用它來觀察生活，記錄工作，為弱勢群體發出聲音；紀錄片的精髓在於，有力地運用影像語言，為歷史和社會作出見證。
    
    當我們初步掌握了一到四講的基本知識，並在作業中獲得了自己新的感知之後，我們就可以選擇一個題目，進行紀錄片的實踐。
    
    你現在就是導演。
    
    我個人的經歷是這樣的，只有在實踐中才能夠學會拍攝紀錄片。
    
    剪輯也就是我們常說的後期製作，就是我們用拍攝到的素材和手中的資料，講一個生活中的故事，呈現人們的生存環境，他們的精神狀態。在一般的情況下，剪輯的步驟是這樣的：
    
    第一， 先看一下自己拍攝的素材，進行一下詳細的記錄，記錄拍到的場景、重要的對話、採訪和空鏡頭。
    
    第二， 明確你所拍的紀錄片要講述的故事，也根據自己所有的素材，設想片子的開頭與結尾，這很重要。然後，再根據素材，進行中間部分的安排，把事件和場景分幾大塊進行結構。
    
    
    第三， 先進行紙上的編輯，也就是在紙上畫出思路，畫出內容，進行調整，並且設想每一個段落中的高潮與懸念，到編輯機上實踐出來，這是一個細化的過程。
    
    我個人的建議，作為一個獨立的紀錄片導演，應當既是導演，又是拍攝者，又是編輯者。因為通過這樣的實踐，可以更快地掌握紀錄片內在的美學關係。
    
    在電影的剪輯中，有一些通常的模式，這裏我們簡單介紹幾種：一是，動接動，也就是一個運動的畫面，接另一個運動的畫面；第二是，靜接靜，就是一個靜止的畫面，接另外一個靜止的畫面。這樣的銜接，可以造成一種視覺思維上的光滑感，不會讓觀眾產生一種畫面上的遲滯和不協調；第三，同一意象的畫面相連接，比如行雲接流水；第四，同一精神狀態的影像的連接，如表現自由的感覺，江水、洗浴，飛機 。
    
    另外，相同的剪接在不同的音樂中也會造成完全不同的感受。這個我們可以自己做一下實驗。
    
    紀錄片的生命力不僅在於它的風格和形式，紀錄片從它誕生的那一天起，它就肩負着記錄社會生活的一種責任，當普通人也有機會拿起攝像機時，他們就有了對公共生活發言的權力，而他們的影像紀錄就會成為公共價值和歷史記憶的一部分。我們作為NGO的工作者，應該讓攝影機服務於我們工作的社區和弱勢人群。
    
    以上我們只講了紀錄片入門的一些基礎概念，在當今社會，有很多人第一次拿起攝像機，他們就拍出了震撼人心的作品。
    
    我們預祝大家拍出自己有力量的作品。
    
    
     2006年3月24日
    
    鳴謝：黃海濤、鄭岩芳 、楊翊、吳麗、候文翔、陳培浩、周丹、顏瑜
    社會性別與發展在中國網絡「北京＋10」協調小組
    香港樂施會