全世界華人人物寫實油畫大賽圓滿落幕（攝影：戴兵/大紀元）
本屆大賽收到200多幅參賽作品，有38幅作品入圍。金獎、銀獎、銅獎獲得者分別獲得獎金一萬美元、三千美元及一千五百美元。12日傍晚在曼哈頓的烏克蘭研究院頒獎。
金獎獲獎者：李園（日本），獲獎作品：《蒙難在中原》
銀獎獲得者：亦真 （中國），獲獎作品：《新裝》；
范一鳴 （中國）， 獲獎作品：《藏族男孩》
銅獎獲得者：Zhandong Yan（中國），獲獎作品：《架子鼓女孩》；如冰（中國），
獲獎作品：《女孩與花瓣》；錫強（美國），獲獎作品：《莊嚴》。
油畫大賽的評委張崑崙表示，「美術應該能表現美好，使觀賞者達到升華，使社會走向光明，這是神把藝術傳給人的真正目的。然而現代藝術隨着人類社會道德的下滑，形式發生變異，調子陰暗，有的甚至表現惡的理念，無論對觀賞者、對整個社會，還是對畫家本人都起到不好的作用。此時，還有真正有思想的藝術家堅持用傳統的技法創作，非常難能可貴。所以藝術家能參賽這一舉動本身就是了不起的。」
張崑崙說，最後入選的作品，都綜合考慮到了作品的構圖立意、技巧和內涵。大賽注重技法的傳承與紮實的基本功的訓練，比如獲銀獎作品《新裝》的技法非常細膩，水平非常高，但是比較缺乏內涵。金獎作品《蒙難在中原》採用十字形構圖，要在一幅畫作中就體現出在中國大面積的嚴酷迫害有難度，這種構圖協同立意帶給人震撼。
油畫大賽評委點評獲獎作品
大賽的評委之一肖平小姐從專業的角度，詳細地評價了幾幅入圍參展的作品，並強調除了構圖、立意外，作品是否表現出了純善、純美的內涵是評委選擇的重要標準。以下是根據她的談話錄音整理：
＊金獎作品《蒙難在中原》成功展現悲劇美
我的理解，這張畫從構圖來說，是很典型的十字構圖。這種構圖能夠很強烈的表達作者的意思，一種悲傷，表現法輪功學員被迫害，他的妻子對死亡的丈夫的感情。這個作品的關鍵，手法是很古典的，觀感和色彩的運用，還有前後空間感都表現得很好，人物刻畫得很細膩生動，從臉部的表情，淚水一直到服裝。他的結構和邊緣，都很完美，色彩很漂亮，處理得很到位，有立意，很深刻地表達了一個思想情感。
色彩用光都很講究，他表現的是一種悲劇性的美。他那束光過來身上都帶着光芒，散發着神聖的東西，一種內在的美的力量散發出來，這就是這個畫吸引人的地方，打動人的地方。
＊銀獎作品《新裝》放鬆而完美
我看到這張畫很舒服，這是第一個感覺。然後再看，這個技巧真好。這張畫是一個女孩子拿了一件新裙子準備穿。這麼一個動作，但是這張畫的技巧是非常高超的。人物從頭到腳挑不出毛病來，畫的很完美。它表現的肌膚的質感、人體的形體結構都非常準確，色彩非常到位，非常微妙的變化全部都表現的非常好。
整張畫的色調是很光明的，從古典繪畫的角度來說，色調都非常完美。這張畫表現出來感覺非常平和，讓人放鬆，她看着你，你看她，你可以通過眼神的交流看到她傳達的訊息。令人看完感到很放鬆，很舒服。
這張作品本身就是現代人畫的現代作品，但是他又是一個很傳統的古典的手法來畫的，刻畫的東西很深刻，表達的人物很寧靜很美好的心態坐在那邊。這個畫家本身的技法非常的高超，所以畫出來既漂亮又很大氣。色彩看了都很舒服，這就很難得。他（她）達到了一定的境界，才能這麼自如地、毫不做作地表現出來。這是畫家要追求的境界。
＊銅獎作品《莊嚴》散發着溫馨的情調
這張圖畫的很精彩，不單單是色彩運用，色調很漂亮，他的光感表現得很好。雖然她眼睛沒看着你，埋頭在做事情，但給人傳達的信息很正面，很美好很光明的感覺。那個燈光散發着祥和的感覺，而且非常溫馨的感覺。整個環境，氛圍都散發着這樣一種情調。
這張畫的構圖，一個人在上面，整塊布披散下來，布的色調變化很到位，很精細。從畫的效果來說，整體把握來說挺棒。從遠處那麼多畫當中，你啪一下就被它吸引了。它很單純，就是一個人物在做什麼，畫得很乾淨，很痛快，能令人感覺空間感和透視，空氣在這個環境中，散發出一種情調來。
一幅成功的畫通常有一個調子。比如暖調錶現溫馨、家庭、美好；冷調錶現痛苦、哀傷。它表現了很美好的一個調子。這個調子通過這麼一個動作傳達的很好。畫家表現的手法很到位，可以說是一個成功的作品。
＊優秀獎作品《我父親》主題好背景稍亂
這個作品不錯，手法功底能看出來。但是背景稍微顯得有點亂。他要表達的東西，人家能看出來，但是從藝術性上面來說可以再簡練一點，升華一點。昨天我來的時候，有很多觀眾評論說，這張畫有點感覺像拼湊出來似的。因為太多的因素湊在一起。
繪畫的語言有時候太複雜了，東西弄多了，反而不那麼純，體現不出那個效果。原來很好的主題，有點干擾了他，不是那麼純的感覺。這張畫本身有一個很純的主題，表現孝道，表現給母親洗腳。我覺得欠缺了一點的是他的背景處理，有一點平，欠推敲。比如那個羊羔和小羊，他畫的比較虛比較弱，作者懂得怎麼處理，有意畫弱了。但是我覺得那個畫太大，有點搶主題，有點衝突的感覺。
來自日本的畫家李園以《蒙難在中原》獲得金獎。他在接受記者採訪時暢
談了自己的創作歷程，他還表示，能獲得這一大賽的金獎，「是個非常大
的鼓勵。因為這個畫展有非常明確的主題，就是純真、純善、純美，作為
一個藝術家，無論自信與否，都是在探索的過程中摸索，我也是在摸索當
中去理解純真、純善、純美的這樣一個過程中創作。我參賽也是驗證一下
這個路走得對不對，獲獎對我是一個很大的鼓勵，我知道了這個路該怎麼
走下去。」
李園在中國從九歲開始跟舅舅學油畫，「那時繪畫要求寫實，基本功要求
紮實，跟現在海外不一樣。」
雖然始於寫實的傳統創作手法，但長大成人後，他還是經不住現代潮流的
衝擊，其作品也向着現代派的方向發展。直到近幾年，他再次認識到傳統
寫實創作手法的價值，並在恩師的指點下，從新歸入了傳統的寫實創作手
法。
「我感覺已經走回來了，」他自信地說。「但是因為藝無止境。你想能達
到更高境界還需要學習。很多內心的感受還沒有真正挖掘出來，不斷的有
新認識。在創作的過程中體會到藝無止境。」
他的代表作《蒙難在中原》除了有很深的內涵外，其畫中的人物是如此的
逼真。他介紹說，「一般說來，十字構圖是很難駕馭的構圖。因為它的平
衡性很強，人物在中間。我覺得死亡的主題跟這個構圖非常吻合。」
對於畫中的色彩，他認為他所表達的是一個悲劇，它是一個悲劇，色彩的
濃度對比性比較大。把主題烘托得更好，「畫面的右上方有一個微微的
光，那個光很不明顯，但是我決定安排這個光的時候，隱喻黑暗當中還有
一線光明。這個宇宙畢竟是邪不壓正。但是它又是一種悲劇，所以把這個
光埋在裏面。如果很突出的話會把悲劇沖的比較弱，但是隱隱約約還是能
感覺。」
在歸結這幅作品時，他認為這張畫不是很戲劇性，是通過簡煉的語言直觀
的把感受反映出來。 例如畫面中受害者眼上被蒙的紅布， 「後來為什麼
加了這個紅布呢？因為一個作品要把故事反映得很清楚。被迫害死了，被
誰迫害死了？得有一個對象，要通過畫面交代出來。紅色是中共的顏色，
紅布象徵中共的邪惡。」
李園認為油畫創作回歸傳統仍然是一個艱難的起步。人類社會道德的大滑
坡，已經將藝術創作者們引入了一個歧途，「你只要翻開中國畫冊，你發
現這幾年跟十年以前比，內容完全不一樣。我現在幾乎不願意看這些畫
冊。他們表現的都是人類負面的東西，什麼憂傷，孤獨，色情，甚至鬼魂
的東西，很低沉的陰暗的，越來越多。哪怕是那些技巧很高超的藝術家，
可是表現的內涵沒有一點純正的藝術，只是技法。現在人只注重技巧而不
注重內涵。我理解傳統文化，技巧跟內涵是一個整體。」
他認為新唐人舉辦的這個弘揚傳統創作手法的油畫大賽，將會對回歸傳統
起到很大的促進作用。因為幾乎所有畫畫的人都會關注這個大賽，無論他
欣賞的是什麼創作手法。但他認為從長遠看，回歸傳統還需要從教育入
手，將會對社會起更大層面的作用。
觀眾感受
許多參觀大都會博物館的西人觀眾都來觀看大賽作品，並為之深深感動。
薩拉斯（
Salas）兄弟12日原想去大都會博物館，看到華人大賽作品展的消息後卻決定來這裏。里克斯 （Links）正在紐約時尚技術學院（Fashion
Institute of Technology）學習藝術設計，他感嘆道：「這裏 的藝術品水平極
高，沒想到用傳統的手法表現現代的內容會有這麼大的力量。」 由於專業
的關係，他與在紐約念商學院的哥哥安隹斯（Andres）常參觀各種藝術博
物館，他認為自己正觀 看的一些作品甚至可以「媲美大都會博物館中的收
藏，而這裏的氣氛更好，非常溫馨，我們可以近距離地 觀賞作品，好像可
以觸及它們。在大都會，我們只能在鐵鏈後面遠遠地看。今天真的沒有白
來」。 里克斯平時接觸很多現代藝術，他覺得今天看到的這些傳統藝術帶
給他非常多的感動，甚至會影響到今後 的藝術道路。他發現，「高超的技
法可以逼真地表現現實、表現生活，我看到的一切都是那麼真實，讓我 心
有所感」。
可以稱得上是大孩子的薩拉斯兄弟，異口同聲地表示他們最喜歡的是表現
純真的作品，他們將自己最喜歡的作品拍下來並在此拍照留念。不用猜，
那就是獲銅獎的油畫《女孩與花瓣》。
薩拉斯兄弟，里克斯（Links,右)，安隹斯（Andres,左)，在自己最喜
歡的作品 －獲銅獎的油畫《女孩與花瓣》前拍照留念
來自長島的教師茱迪（Judy）和沙瑞(Sara)是好朋友，同姓考恩
（Cohen），同是藝術愛好者。她們在準備去大都會博物館參觀時，得知大
賽作品展的消息轉而來這裏。茱迪說：「沒有想到這裏的藝術品如此之棒
（gorgeous），非常慶幸我們能來這裏。」
她認為，這裏展出的油畫作品技法高超，表達的思想讓人很受感動。無論
是攝影還是油畫，刻畫人物的作 品最使人印象深刻，比如臉上佈滿了皺紋
的老人代表是一種真實的生活，令人感嘆；而稚嫩的嬰兒又天真 得讓人感
到開心。
圖：油畫《孤兒淚》中那個抱着父母骨灰盒、眼中含淚的小女孩，讓茱迪
和沙瑞明白了對法輪功的迫害是
多麼殘酷。（攝影：戴兵/大紀元）最打動她們的是一些表現迫害下的人性的作品。茱迪說，在此之前，她們
不知道法輪功在中國被迫害的事，而在這裏看到的油畫《孤兒淚》中那個
抱着父母骨灰盒、眼中含淚的小女孩，讓她們明白了這場迫害是多麼殘
酷。
「非凡的作品（phenomenal）！那些細節，尤其是傳統油畫，令人難以
置信，絕對像這裏任何一座博物館裏的那樣好。」12月12日曼哈頓房產商
博登（Steve Bodden）偶然在烏克蘭研究院(Ukrainian Institute of
America)觀看了新唐人首屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」及「全球華
人攝影大賽」優秀作品展後，如此驚嘆。
「我只能以好得令人震驚（stunning）來形容，你可以看出這些藝術家注
重了每個細微之處，（作品）使你感到那樣真實。」博登說。這也是像他
一樣觀看過展覽的眾多中西觀眾的共同心聲。在歷時兩日的展覽期間，兩
大賽的主要評委與部分參賽油畫家、攝影家亦在展廳與觀眾見面並講解這
些藝術品的構思創作過程與欣賞角度，使觀眾感到受益非淺。
紐約一家健康服務中心顧問
Elena 廬特別向公司請假，與媽媽一起前來觀看展覽。廬小姐說，看到同行們創作出這麼多的優秀作品，自己要重拾擱下
的畫筆，來年參加這個大賽。
由於展出時間是周四、周五，上班族廬小姐告訴記者：「今天是向公司請
假才出來的，我這次一定要來看，哪怕扣工資也得來。」
以前是專業繪畫的廬小姐看後感觸頗多。
她說：「這個展覽展出的都是很精華的作品，凝聚著藝術家們的巨大付
出。我也是搞繪畫的，那些油畫專業水平很高，透視、明暗和人物表情都
表現出來了，是學院派的技法。我真
羨慕那些藝術家，他們能在物質利益上做出犧牲，乃至精神上的犧牲，真令人佩服。」
廬小姐最喜歡的油畫是《聖之旅》，這是一幅描繪一位西藏婦女前往朝拜
的路上。她談到，「構圖方面我覺得新穎。西藏的風俗，從他的衣着，筆
法描繪得很生動。色彩方面運用得很強烈，但也非常一致統一。喜歡他的
人物刻畫，人物的滄桑，西藏特殊的氣候，山很荒蕪但很乾燥，從臉上看
出來乾燥。
圖：12日，Elena Lu（右）向公司請假，與媽媽（左）一起前來觀看展覽。
大賽展出的其它優秀作品
郭進興（台灣）的獲優秀獎作品：《童年往事》可以勾起人許多的回憶。這是一個舊書店，很多小孩子跑
到裏面免費看書，完全無憂無慮的。非常真實。
圖：楊居澧的參賽作品《撿稻穗》表現「小孩子那種天真善良、活潑的氣
息，畫出小時候的這種勤
儉。」
圖：范一鳴的作品《西藏男孩》獲銀獎。（攝影：載兵/大紀元）
獲得銀獎的中國大陸畫家范一鳴，沒有出現在頒獎典禮上。主持人介紹，
范一鳴因為修煉法輪功目前正被中共當局非法關押在北京。
在全世界華人人物寫實油畫大賽的頒獎典禮上，獲獎者們陸續在掌聲中上台領獎，但是
人們卻看不到銀獎獲得者。主持人方菲說，「銀獎獲得者之一是中國大陸
著名油畫家范一鳴 ，由於他是一位法輪功學員，在2008年7月被北京警察
非法綁架抓捕，之後非法勞教二年，是中共借舉辦奧運會大肆抓捕的上千
名法輪功學員中的一員。」 方菲說，「很不幸，范一鳴今天不能來美國領
獎，我們真心希望在中國大陸對法輪功的迫害即刻結束。」
范一鳴
1967年生於中國福建省。他在中央美術學院油畫系完成學業後，作品曾多次在國內外展出。從2001年起，范一鳴在香港舉辦過三次個人畫
展。也曾經於2004年在英國倫敦舉辦個人畫展。並出版多部畫冊。 評委認
為，范一鳴的獲獎作品《西藏男孩》，造型嚴謹，個性突出，顯示出他高
超的古典油畫技巧，受到很多來賓的好評。
