今年年初，OpenAI發佈其首個文生視頻模型Sora，可用文字指令生成長達1分鐘的高清視頻，隨即引起廣泛關注和多方震動。馬斯克就感嘆「人類認賭服輸」，許多人更是直呼「導演、後期要失業了」，畢竟，這一被稱為「造片神器」的模型問世，意味着或許每個使用它的普通人都可能實現「導演夢」。很多人已經在暢想由ChatGPT生成創意文案和腳本，再由Sora從文本生成酷炫的幾分鐘廣告大片。
Sora最初並未對外開放試用，直到近幾周，來自加拿大的Shy Kids團隊作為少數獲得部分Sora權限的製作團隊，嘗試單純用SORA取代攝像機，製作了一部時長1分21秒的短片，也為大家揭開了Sora神秘的面紗。
這部《Air Head》短片由3人製作，耗時接近2周。談及製作過程，他們除了感慨SORA的強大功能，也談到了製作背後的很多內幕：真實的Sora成片每一秒都需要至少300倍的素材，而且OpenAI的科學家們似乎完全沒有意識到，視頻存在鏡頭語言這個需求，AI從文本一鍵生成我們理想中的大片依然只是美好的想像。
Shy Kids的深度體驗也證明了一個關鍵的事實，在Sora發佈時，OpenAI似乎在暗示這些樣片都是完全由SORA自稱生成製作，但大家看到的樣片「買家秀」背後實際上包含了大量人工的專業製作，無論是分鏡，編輯，調色，還是鏡頭，特效，這些目前均無法靠AI來取代。
專業團隊的分鏡，AI依然看不懂
Shy Kids作為一支加拿大專業影視團隊，以其不拘一格和創新的媒體製作方法而聞名。被稱為「朋克搖滾皮克斯」，在藝術性層面，他們的作品獲得了艾美獎提名併入圍奧斯卡提名，而在商業化層面，他們為迪士尼，奈飛，HBO等平台製作過多部作品，在業界有一定的知名度。
即便是這樣的專業團隊，在使用Sora製作視頻時，上來就發現了一個大問題——傳統的先寫劇本分鏡然後開啟拍攝製作的流程在Sora上行不通。
本片導演在介紹影片製作時提到，他們使用的Sora依然是傳統的輸入本文生成視頻模式，並不支持現在很多大模型已經應用的多模態輸入。
這直接導致了一個尷尬的劇情，由於沒法給Sora看分鏡圖，Sora完全無法生成一段連貫的視頻來滿足攝影團隊的需求，團隊只能將每一個分鏡都單獨生成視頻來進行拼接。
但是這裏就出現了第二個問題，AI對於事物的理解並不如人類，即便前一個鏡頭的素材完美符合了導演的需求，按照同樣的需求文字輸入後，下一段片段依然無法復現相同的元素。
導演對此舉了一個例子：假設你要求Sora在廚房裏拍攝一張桌上有香蕉的長鏡頭。在這種情況下，它將依據對「香蕉」這個概念的理解來生成視頻。通過訓練數據，它「學習」了香蕉的各類要素：例如「黃色」、「彎曲」、「有深色末端」等。但它沒有實際記錄的香蕉圖像，也沒有類似「香蕉圖片庫」數據庫，只憑藉關鍵詞生成它認為的香蕉，這也導致了每次生成得香蕉都無法保證固定一樣，這對於長視頻拍攝造成了巨大的影響。
為了保持最簡單的一致，團隊不得不將各種Sora生成片段進行裁剪拼接。
團隊展示影片製作過程
以這張氣球人騎車的片段為例，由於每次生成主角騎車畫面都無法保持統一，看似流暢的畫面實際上由三段畫面拼接而成。
AI拍片，更耗人力了
由於AI無法穩定生成一個固定的角色或者道具，這也導致了《Air Head》製作時遇到了許多在傳統影視中不會遇到的問題。
這部短片的主角是一個黃色氣球作為頭部的人，由於AI無法穩定地生成這樣一個角色，在這部1分21秒的作品中，幾乎每一秒都需要大量的後期調整才保證角色的統一。
為了解決這個問題，Shy kids決定大力出奇蹟，通過大量生成相關片段篩選相對統一有用的部分，來組合成一部影片，這也讓團隊原來設想的拍攝電影變成了一部類似紀錄片的拼接縫合。
團隊負責後期的帕德里克表示：「短片有劇本，但團隊需要靈活應變」，「只是獲得了一大堆鏡頭，並試圖以一種有趣的方式將其剪輯給旁白。」
其透露道，為了製作這部片子，每一秒鐘的成片都需要大概300倍的素材。
而渲染這些原始素材成為了影片最耗時的部分之一，團隊表示每次得到的素材長度在3-20秒，但是渲染的時間需要10-20分鐘不等。
而即便是渲染出來最終採用的素材，依然逃不過大量的人工後期加工。
Shy Kids提供的信息顯示，即便每次都要求生成一個黃色的氣球，Sora有時候還是會生成一個紅色氣球，由於沒有更加合適的素材，後期團隊只能利用PS和AE將其塗成黃色。
而有時候則會在氣球上出現人臉，這導致需要大量的後期處理，包括分級、穩定化、上採樣以及移除不需要的元素。
SORA生成的氣球人出現了人臉
OpenAI：什麼是鏡頭語言？
除了需要大量的後期外，對於製作AI電影中最大的障礙，負責本片後期的帕德里克提到了AI目前很難理解鏡頭語言這個缺點。
帕特里克表示：對於許多文生視頻工具來說，一個有價值的信息來源是相機元數據。例如，如果需要用照片訓練（大模型），相機元數據將提供鏡頭尺寸、光圈值和許多其他關鍵信息供模型訓練。
但是對於電影鏡頭，「跟蹤」「平移」「傾斜」或「推入」的想法都不是相機數據中冰冷的數據，而是一個更加抽象性的概念。儘管在影視行業中對象永恆性（道具/人物需要在拍攝時持續存在）製作至關重要，但鏡頭語言也同樣重要，然而目前的Sora不僅難以實現，甚至難以理解這個概念。
Shy Kids表示：「對於如何描述電影場景中的一個鏡頭，九個不同的人會有九種不同的想法。(OpenAI)研究人員在讓藝術家使用該工具之前，並沒有真正像電影製作人那樣思考。」儘管Shy Kids團隊知道他們體驗的Sora版本比較早期，但依然對於雜亂無章的攝像機機位和角度表示震驚，在團隊眼中，他們已經試圖在文本中強調固定機位或者鏡頭語言這個概念，但是他們不太確定到底是Sora無法理解他們的輸入方式，還是SORA根本就沒有相關的概念。
在將這個問題反饋給OpenAI後，雙方都大吃一驚，相比Shy Kids團隊，OpenAI的研究人員震驚於文生視頻居然有這樣的需求，這番回復讓Shy Kids團隊集體瞳孔地震，在他們眼中司空見慣的認知居然在SORA的開發中完全沒有被提及。
在Sora緊急更新了相關代碼後，Shy Kids對保持同一機位這個功能的評價也是「堪堪夠用」，帕德里克表示SORA目前可以做到生成10次視頻，六次能得到差不多的機位角度。
不過他補充到，值得注意的是這並不是一個獨特的問題，幾乎所有主要的文生視頻公司都面臨着同樣的問題。Runway AI在提供描述攝像機運動的UI方面可能是最先進的，但Runway的質量和渲染剪輯的長度不如Sora。
對於整體的拍攝體驗，Shy Kids團隊表示這是一次新奇且有意義的探索，他們認為比起靠Sora直接生成一部影片，將Sora融入AE製作特效鏡頭是一個非常好的應用嘗試。
同時，他們也表示，目前的Sora依然非常的早期，並不適合對外公開發布，對於專業團隊來說，可能離滿足導演要求還有很長的路要走，但是對於普通人，也許在未來的一段時間內，如果不在乎各種奇怪的BUG畫面和需要大量的後期修補，Sora或許能做到足夠普通人使用的程度。
