歌手刀郎又紅了。
可能不少年輕人對他沒什麼印象，但一定會聽過他的歌，比如火遍大江南北的《2002年的第一場雪》、《情人》、《西海情歌》、《披着羊皮的狼》等爆款歌曲。其中被趙本山在春晚舞台化用的歌詞「2002年的第一場雪，比以往時候來得更晚一些」、唱遍大街小巷的「你是我的情人，像玫瑰花一樣的女人」，都是他身上燿眼的標籤。
自從2013年逐步隱退，刀郎便沒有出現在公眾視線中。7月19日，他攜新專輯《山歌寥哉》回歸，依然低調地沒有大肆宣傳。但新歌《羅剎海市》一經發佈便衝上熱搜，大眾的焦點又投向這位音樂才子。
整體上看，這張專輯共收錄11首歌，竟然都與清代小說家蒲松齡創作的短篇小說集《聊齋志異》有關。刀郎以「書契以來，代有歌謠。自楚騷唐律，爭妍競暢，而民間性情之向，遂不得列之於詩壇，於是別之曰山歌」為專輯的楔子（戲曲或者小說的引子，一般在篇首，用以點明、補充正文），來表明自己創作的動機，或者說靈感，來源自山歌。
山歌是中國民歌的體裁之一，是勞動人民自由抒發情感的民歌種類。比如《詩經》是我國第一部詩歌總集，其中《國風》部分即是從各地搜集的民歌而成，也就是現代意義上的山歌。
對於創作手法，刀郎在專輯文案中也提到，《山歌寥哉》是繼《彈詞話本》後，結合了聊齋文本與民間曲牌印象的主題概念專輯。這個系列嘗試構建流行音樂與民間傳統文化的二度雕塑創作。直白點說，刀郎是從傳統文化中吸取精華，結合流行音樂進行新歌二創。
因為這個原因，《山歌寥哉》的曲風發生巨大變化。以往刀郎作品裏豪邁粗狂的曲子、熱辣直白的歌詞和滄桑渾厚的唱腔都不見了，取而代之的是民歌、小調、戲曲和各種轉音。特別是歌詞，從《羅剎海市》出圈的那一刻就被津津樂道。不少人直呼，沒有點文化，可能真聽不懂歌詞的內涵。
「一丘河」、「苟苟營」、「兩耳傍肩三孔鼻」、「勾欄從來扮高雅，自古公公好威名」、「豈有畫堂登豬狗，哪來鞋拔作如意」、「少倜儻，華夏的子弟，只為他人海泛舟搏風打浪，龍游險灘流落惡地」等，都不似今天普遍聽到的歌詞那麼容易理解。
這也造成聽眾在開始把歌詞的解讀，附會為嘲諷曾經對刀郎落井下石的那英、楊坤、汪峰、高曉松等幾位圈內大佬，暗指被打壓的屈辱過往。
但《羅剎海市》實際是用典自《聊齋志異》中的一篇同名短篇小說。在這篇小說里，蒲松齡描繪了一個虛無縹緲的國家。這裏的人以丑為美，越是猙獰怪異，越以之為美，越顯榮富貴。在小說的最後，蒲松齡提到16個字「花面逢迎，世情如鬼；嗜痂之癖，舉世一轍」，表明自己懷才不遇的憤恨。
顯然，《羅剎海市》延續了蒲松齡的故事。更多可能是在抨擊如今華語樂壇的「虛假繁榮」，諷刺的是流量文化下的「以丑為美」，這才是這首歌最具有格局的意義。
對此，刀郎經紀方最新表態，關於《羅剎海市》以後不會有公開回應。實際上，刀郎也無需針對圈內是非做過多的解釋，專輯的初衷已經在楔子裏明確。
更重要的是，《山歌寥哉》這張專輯在歌詞上，使用了很多碎片化的意象。比如「紅描翅，黑畫皮，綠繡雞冠金鑲蹄」等，都在嫻熟的使用文字來引導聽眾的想像，把歌手試圖表達的場景以更具畫面感的形式鋪陳出來。
其他收錄曲目的歌詞的精妙也是讓人耳目一新。以《花妖》為例，
君住在錢塘東
妾在臨安北
君去時褐衣紅
小奴家腰上黃
尋差了羅盤經
錯投在泉亭
奴輾轉到杭城
君又生餘杭
這樣的歌詞，怎麼不能讓人享受。
但刀郎卻講了一個悲情的愛情故事。文字與故事對比，加上曲調的加持，一場錯開時空的愛情追逐，雙方都帶着前世記憶，相思成疾卻難能再聚的悲情故事，讓人不禁淚落。
此外，還有杭州本地媒體指出，在《花妖》裏的「泉亭」，是西漢末年王莽改制，大改各地郡縣名稱，就把當時的「錢唐」改名為「泉亭縣」。關於杭州故名的演變，又是另外一個關於文化傳承的故事。
這些努力，在刀郎的老歌迷們看來，「刀郎的作曲唱功一流，但作詞太平民化，多了一些土氣和地氣，少一點精緻和高雅。現在證明他的最後一塊短板也被補齊了。」
在同行的襯托之下，刀郎的作詞功力在如今的歌壇實在少見。這是因為，當下樂壇歌詞水平日益低俗化、口水化。
此前，有媒體統計，在如今頂流的歌手作品裏，出現頻率最高的是英文單詞「我」、「你」。比如蔡徐坤參與的13首作品裏，me閃現45次、love秒現52次、you驚現117次！宋茜10首代表作里，you出現99次，中文互譯詞「你」57次。在張藝興作品中，baby也出現了143次，girl出現了81次。所謂的「歌壇永遠滴神」華晨宇，飆高音頻繁使用「啦啦啦」「呀呀呀」等擬聲詞。整首歌下來，除了被混音衝擊之外，能記住他唱了什麼的，估計也沒有多少。
這是作詞中詞彙量，根本上說是作詞功力不夠的表現。如今作詞者，要麼投機取巧，要麼不花心思。隨意在曲譜中填充上空洞的詞彙，無聊的循環就推上舞台。
曾在短視頻平台爆紅的古風神曲，又是另外一個極端。雖然用詞考究，努力向古詩詞靠攏，試圖給聽眾營造唯美詩意的文學氛圍。但實際上，語病百出的詞藻堆砌，就是無病呻吟。
以花粥這首《盜將行》歌詞為例：
枕風宿雪多年
我與虎謀早餐
拎着釣叟的魚弦
問臥龍幾兩錢
蜀中大雨連綿
關外橫屍遍野
你的笑像一條惡犬
撞亂了我心弦。
揚州大學文學院的一位副教授在聽完之後，在微博上痛苦的發了一句牢騷「這是什麼狗屁不通的東西。在出租車上聽見的，真是重新整理難聽底線」。結果，被稱為「民謠女流氓」的花粥轉發了該老師的微博，並粗俗的回應：「關你屁事？」
事後，一堆粉絲還變本加厲的惡毒攻擊該老師，甚至直接詛咒老師「回家葬母」，並且對老師進行人身攻擊。
一篇好歌詞，是要有情緒的表達。某種程度上，歌詞本身就是唐詩、宋詞、元曲等文學題材，在當代的大眾化、通俗化表現。經典歌詞永遠能夠給聽眾以情緒價值，和曲子一起，成為「經典永流傳」。
比如愛情是各種文學形式里永恆的主題。張學友在表達愛情時，用的一個「等」，就附帶「苦」、「痛」、「心碎」、「流淚」等感情。黃霑則是灑脫，在《倩女幽魂》裏，「紅塵里，美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫」。李焯雄則寫出了得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐」這樣的毒雞湯，
當然，直白也可以有很好的表述。比如李宗盛的作詞，不會太過用力的堆砌詞彙。在《山丘》裏對洗盡鉛華的豁達的呈現，就在一看就懂的文字上。
越過山丘，才發現無人等候
喋喋不休，再也喚不回溫柔
個人最喜歡的「周杰倫+方文山」的組合，堪稱新時代作詞的代表。且不說周杰倫中國風歌詞大多由方文山操刀，周杰倫經典的愛情歌曲，方文山也有詩意的表達。
比如，《珊瑚海》就是一首方文山的「愛情史」，他把自己的回憶融入到歌詞中。「海鳥和魚相愛，只是一場意外」，便是他自己經歷的真實寫照，與前女友的「門不當戶不對」導致最終分手，就像海鳥和魚，相愛卻不能在一起。
這些經典的歌詞，在當下顯得彌足珍貴。細究他們成功的原因無外三點：
一是注意遣詞造句，尊重文字的美感。比如大量擬聲詞、嘆詞或者英文單詞的出現，就破壞歌詞的完整性；
二是多樣性表達，跳出窠臼。比如一種相愛，除了「我愛你，你愛我」的淺顯直白外，還可以有「後來」這樣的故事性開啟。
第三，言必有物，切忌辭藻堆砌，空洞無感。這在前文提及的所謂古風神曲里表現的尤為突出。
刀郎的再次翻紅也證明，好歌詞永遠不缺市場。正如網友評價的那樣：我以為刀郎封刀了，原來他是在磨刀。希望這是一把好刀，能鑿破樂壇固化的歪風，形成一股新潮流。在十年二十年之後，還能聽到來自這個時代的歌聲，吟唱來自這個時代的歌詞。
刀郎，加油。
