物道君語：美學家宗白華說，這世上有「兩種美」，一是錯采鏤金，一是初發芙蓉。中國最美的色彩，在宋瓷里。
宋瓷色就像一朵剛出浴的小荷，不染的粉，新鮮的青，輕盈的綠，很單純的色彩。
雖是單色釉燒造，但無論是定窯的月光白，還是汝窯的青，龍泉枝上的青梅，建窯暗夜的流星，抑或鈞窯的一點雲霞，看過之後就像聲音雖然去了，卻總是餘音復來，念念不忘。
圖片｜北宋汝窯天青釉凸弦紋三足樽（局部）（動脈影攝）
宋瓷色仿佛有一個「境」。平淡之極，但並不是枯淡，在它的內部或者顏色之外，有光彩，充滿想像。
在它之後，即使是技藝更為集中的明清，或者技術之高度發達的現代，都燒不出。便也紛紛有言，「宋朝美學，領先世界一千年」「中國最美的色彩，在宋瓷里」......
圖片｜鈞窯天藍窯變釉四方花盆亞洲藝術博物館動脈影攝
的確，然而如王浩所言：「在今天，我們其實沒有必要強調宋代的審美是不是引領世界千年，因為宋代留給我們最寶貴的財富，不僅僅是博物館裏的文物，而是它所展現的時代精神。」
這個時代精神，蘇軾稱之為「⽆窮出清新。」就像時光從不停止，宋人對色彩也有着無止盡的追求與包容，宋瓷色是充滿想像的創造。
汝瓷為宋瓷之首，燒造時間在北宋晚期，它的時代精神，莫過於兩個字：簡約。
台北故宮博物館有一件汝窯水仙盆，通體無一紋，無一絲開片，只薄薄一層釉色略過，純淨的天青如雨後的天空一樣清明。在口沿及稜角的地方釉層極薄，是粉白色澤，如同日光要穿透雲靄。
圖片｜北宋汝窯天青釉水仙盆動脈影
「雨過天青雲破處，者般顏色做將來。」世人都認可這是宋徽宗的一個夢，醒來後一紙御批，讓工匠們去燒制。
但遠遠不止，台北故宮博物館研究員廖寶秀曾言，宋人燒汝瓷，「注重外表的釉色，也追求內在的胎色」。汝瓷的胎骨是香灰色的，唯有胎骨極其薄，且泥料細膩緻密的條件下才能達到。
更內在的，或許是整個宋朝都在崇尚節儉的生活作風。
內外兼備，才稱得上是最完美的極簡之色。
歐陽修曾記錄，一次皇帝生病，他去探視，就大為震驚，一國之帝寢宮的陳設只是素瓷、素漆而已。節儉是宋代帝王的祖宗家法。在下官員也會說到「王者之治」是「至簡而詳，至約而博」。
汝瓷的天青，是整個宋朝簡約樸實的生活態度的折射。
龍泉青瓷的時代精神，是心懷糾結的，究其原因或許在於它的高光時代叫「南宋」。
北宋在「靖康之難」中覆滅，宋室南渡，但始終沒能放下老家汴京，但又回不去，便保持着與北宋一致的審美，以作安慰。
所以龍泉仍以青為貴，但不同於汝窯之青。尤其是梅子青，它更平凡，如初夏跌落人間的青梅，新鮮可愛，多了一些生澀的綠意。
龍泉青瓷為多次上釉，一層一層像雞蛋清一般透明卻厚而不流的石灰鹼釉浸入其上，梅子青有了一種玉質感。
釉內有細膩綿密的氣泡，又有釉與釉之間的親密交疊，細細端詳會看到一種深深淺淺地，橫看成青側成綠的變化，令人心旌搖曳。而後把視覺拉開，一切絢爛歸於平淡。但無論怎麼說在此住了146個春夏，或是因着江南的綠意，或是漫長歲月的經歷，他們或許過放下，感到心安。
這種搖搖晃晃的青綠色，就像南宋的心一邊想念老家，一邊在此安居樂業。
不然也難把龍泉青瓷創燒成「青瓷釉色與質地之美的頂峰」。南宋在糾結中安已身，找到了屬於他們自己的光彩。
圖｜物道©
白瓷，曾被宋宮廷一度拋棄。
唐銓衡在《文房肆考》中提到：「宋時以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器。「白瓷被北宋晚期宮廷廢用，然而皇宮的捨棄，剛好成就了定窯白瓷。
宋朝雅士喜愛光素無紋，定窯則不，瑩潤牙白的釉色上，配上了浮雕、刻花、劃花或印花，取一些來自花草禽魚等平凡生活中的紋飾。
正因有刻有劃有印，瓷器之上，刻刀深處釉色深，刻刀淺處釉色淺，於是一器之上有的白得厚，有的白得薄，深深淺淺，呈現出不同色調的白。
不同與邢窯白瓷的「類銀類雪」，定窯白瓷有一些淺黃色調，接近於象牙白。沒有像邢窯那樣「使盡渾身解數，唯恐器具不白」，定窯的白顯得輕鬆許多。
收藏家馬未都在《瓷之色》有言，這樣的定窯白瓷，白得很心安理得。
沒有皇權的約束，被宋宮廷廢用後的定窯白瓷也不衰落，沒有像汝瓷一樣，在宋室偏安後就了無蹤跡，反而一直帶着靜謐與坦然，前行到了更長遠的歲月。
追求完美的色彩或許是一件很累的事情，宋人在白的追求上放開一些，收穫了長盛不衰。
宋人做的最出格的行為，或許就是他們創燒了「入窯一色，出窯萬彩」的鈞瓷。鈞瓷色，在宋瓷中最特別。在青、白的單色主流審美下，鈞瓷雖為青瓷，釉色卻不拘一格，變幻玄妙。
鈞瓷釉層有或紅或紫的斑紋，而器物的底子是天青、月白的藍綠色調，兩兩輝映便如空中一線紫紅霞光在青天下乍現；或如春紅一世，似一句唐詩「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」。
這來自匠人們的一大創造，他們把孔雀石加入釉中，銅礦石在高溫低氧環境下窯變，幻化成銅紅。然而鈞州瓷工還不能完全掌握燒制全器通紅的技術，便有了天青霞紫花紅的變幻。
這樣「炫色」的瓷，並不很適合宋人追求的平淡美。然而宋徽宗第一眼見到它時，就親自為它賜名——「神鈞寶瓷」。在民間，更有「家財萬貫，不如鈞瓷一片」之說。這種反叛是一種包容，不帶成見，不設拘束，青睞極簡，也嚮往繁景；欣賞大雅，也從不排斥大俗。
鈞瓷色，藏着宋人的反叛精神。
誠如「鈞瓷無對」，美色的誕生，需要一點點不拘一格，偶爾的離經叛道。
北宋—金鈞窯天藍釉三足筒式爐北京故宮博物院藏
在宋人眼中，黑不是顏色的終點，而是一種空。
正是因為黑，宋人點茶鬥茶時，乳白色茶末飛濺或纏繞盞壁上，斑斑點點的晶瑩水珠便有如疏星淡月之美。
正是因為黑，一眼望之腦袋空空毫無想像時，建盞內的一個晶體便有了攝人心魄的力量，隨之進入太空。遇見白色光斑零落似瀲灩水波，或見流星划過邊際，拖着長長的尾巴，或碰見某個星體劇烈燃燒發出耀眼的光芒。
這是因為建窯的黑釉是一種析晶釉，在高溫中可流動，在不同的窯內氣氛下形成了如雲似霧的結晶體，有的結成兔毫、油滴、鷓鴣斑、曜變等不同紋理。
古話說「天時地利人和」，建窯窯變是最「天時」的顏色。不可控意味着不穩定，不穩定就沒有安全感，而宋史學家鄧小南說，宋朝「生於憂患，長於憂患」。
確實，然而宋人還是追求這不被確定的顏色，窯門一關，聽天由命。
他們是否有放下過「憂患」的擔憂，未可知，但選擇像留白一樣去留黑，宋人心中或許也曾坦然過的。
正因坦然，他們遇見一個星辰大海。
從技術上來看，宋朝的制瓷技藝並不是最高峰，可後來無論技藝多超絕，在瓷色上從未超越宋瓷。
想起了一句話「宋代瓷器，那時的規矩不是很死板」。正是沒有約束，宋瓷色才有可能去追求屬於各自的色彩。反觀每一抹宋瓷色，似乎都是在追求某一種美學的道路上，突然迸現的。
宋瓷色有一種意外之喜。有了規矩，便有了約束；有了約束，便少了意外。那麼在技術越成熟的時代，在美追求上就越容易平庸。
「從心所欲不逾矩。」不知幾時，我們這個時代也能小小地反叛一下，意外一下，創造更屬於自己的美。
圖｜物道©
