(博訊 )

     1922年，為了更好地按自己的意圖施行藝術創新，養活一大幫子人，梅蘭芳成立了私人劇團「承華社」。 為什麼他能做中共建國之後第一個私營企業家，且從電影《梅蘭芳》說起----
    
     影視本是遺憾的藝術，電影《梅蘭芳》把這麼好的一個題材處理成現在這樣，遺憾之處甚多，最為遺憾的就是沒有充分再現梅蘭芳的美：人美、戲美、人格美。梅蘭芳是中國人格典範「君子」之集大成者，和中國文化的絕佳宣傳廣告，歷經清朝、北洋、民國、日偽時期、中共而聲譽日隆，一百年來，一人而已。
    
    
     先說人美、戲美：電影《梅蘭芳》裏的少年梅蘭芳，落落大方、靜若處子，舉手投足都有一種超凡脫俗的韻味。因改戲與十三爺大唱對台戲，頗具「吾愛吾師，吾更愛真理」的弦外之音。長江後浪推前浪的規律與十三爺雖敗猶榮的悲壯，令人唏噓不已。
    
     風度翩翩的梅蘭芳，不僅在舞台上是美的，舞台下也很美，那是一種儀表和內在氣質結合的完美。同時代人回憶，梅蘭芳平常就是在那裏默默地坐着，無論你從哪個角度看，都會覺得很美。姿態和整個人的精神面貌都是那麼和諧，讓人看着打心眼裏舒服。
    
     黎明扮演的青年梅蘭芳，偏胖不說，而且，太過壓抑、拘謹，眼神都不對，沒有梅蘭芳謙和、不卑不亢、風神瀟灑的味道。
    
     「蓄鬚明志」是《梅蘭芳》的重頭戲，也是梅蘭芳傳奇人生里高揚民族氣節濃墨重彩的一筆，但因為缺乏必要的鋪墊，未能充分表現梅蘭芳的人格之美，是為最大的遺憾。1919年4月，梅蘭芳首次出國演出便是東渡日本，一出《天女散花》令島國出現「萬人空巷，爭看梅郎」的景象；1923年日本關東大地震震驚世界，梅蘭芳舉行賑災義演，捐獻了一萬元現大洋，是第一個向日本捐款的外國人，在日本家喻戶曉，至今令日人感念不已。
    
     電影裏日軍用軍刀脅迫梅蘭芳答應演出，完全是無稽之談。導演這樣處理，嚴重歪曲了歷史事實，只能說他既不懂梅蘭芳，也不懂得日本人。天下皆知美之為美，梅蘭芳的人性、人格和舞台之美，獲得不同時代、不同國家、不同黨派、不同階層的交口讚譽，絕非浪得虛名----
    
     陳凱歌說他一直到現在都想不通，為什麼梅蘭芳在抗戰爆發之後，堅決不去重慶，而要一直留在上海？如果他看過唐德剛的《梅蘭芳傳稿》，也許就會茅塞頓開：梅蘭芳是罕見的飛黃騰達而不忘故舊之人，那些窮困潦倒的父執之交、梨園舊識，甚至是破落了的昔日捧過他場子的戲迷，都是他念念不忘的感恩對象：
    
     「每逢嚴冬臘月，當蘭芳把孝敬他們的紅色紙包兒（那裏面的蘊藏往往超過他們幾個月的收入）遞過去時，你可看到那些老人們昏花的眼角內湧出絲絲的熱淚，透過蓬鬆的白色鬍鬚，滴到滿是油漬子的破皮袍子上去。」
    
     讀到此處，能不百感交集，嘆息梅蘭芳之美實為天地之造化！其他劇團吃的都是開口飯，惟獨梅劇團既養老又養小，1950年代中共特許保留梅蘭芳的私人劇團（1960年4月改為「梅蘭芳劇團」）。可以說，在改革開放之前，梅蘭芳是唯一名副其實的私營企業家。
    
     忍辱負重、出污泥而不染的梅蘭芳，有太多的負擔與無奈。但凡對生活和藝術，「一笑萬古春」的他都講究一個「不爭之爭」：你說你的，說的都是好的；我做我的，儘自己最大的努力做到最好，不傷害人，不忘本。「梅派」尚有傳人，梅蘭芳舞台之下的人生藝術已成絕響。