北京驟冷的那天，看了電影《梅蘭芳》，看完之後，有恨鐵不成鋼之感。想到梅蘭芳先生、陳凱歌都是我尊重的藝術家，只好隨意嗔怪幾句，算是觀者的回應。
如果這部電影不叫《梅蘭芳》，還算近幾年不錯的一部電影。一旦叫了《梅蘭芳》，就讓人有點犯嘀咕了。我看過很多傳記電影，但像這樣完全篡改傳主真實經歷的電影，還真不多。導演們喜歡拿人物存疑的經歷來做文章，但對史實認可的部分，一般很少動手腳。梅孟成婚，這是一個史實，對這個史實，你可以完全不提或淡化處理。比如電影全篇沒提梅蘭芳的髮妻王明華，這或許還能理解。但你讓孟小冬出了場，就必須尊重基本史實，至少人物關係不能大變。不能把有過的夫妻關係，變成一場暗戀。再說梅蘭芳肩祧兩房，他當時這麼做也是件合情合法的事。
導演如果按照當下的價值觀或某些人的意思，改變了兩者關係，等於對梅蘭芳和孟小冬兩人的生命歷程都失去了尊重。中國有句古話，叫「信以傳信，疑以傳疑」，這是幾千年來人們對傳記一個基本態度，傳記電影它依然是一種視覺傳記。正因為它流傳面廣，反而更得尊重基本的史實，因為逝者無法站出來與你辯白，所以導演在還原人物時，得有個基本公正的態度。這是一個傳記導演的底線，一旦越過這個底線，再好的故事也會被視作無稽之談。
如今一部電影就像一本書，可能會流傳幾百年。尤其是傳記電影，因為它能讓人短時間了解歷史，會成為未來人們了解歷史的第一手資料，你一旦不尊重史實，就會成為歷史的笑話。一個藝術家不能讓當下價值觀、或當下人際關係成了他的「紙枷鎖」，想來陳凱歌是揣磨過這個問題的，為何自己做的時候，就不能帶一點歷史的良心呢？這麼做只會讓孟小冬的在天之靈感到寒心。從孟小冬專門發表的那個啟事，能看出孟小冬是很在意那段經歷的。生命的珍貴之處，就在於你一旦經歷了就無法更改，藝術家所要體現的不僅是對歷史的尊重，更是對生命的尊重。
把一個戲迷的刺殺事件，栽在齊如山頭上，也屬畫蛇添足。雖然這段史實略為模糊，但模糊的只是刺客與孟小冬是否熟悉。你把幕後操縱者演繹為齊如山，既無法反襯梅蘭芳的形象，還平白地拉了一個人下水。就算你給齊如山改了名，他至少還是一個「梅黨」吧？這麼做就不擔心「梅黨」或梅黨的後人寒心？讓後人覺得，梅蘭芳當年是在怎樣一群人的包圍之下，而事實絕非如此。
第三部分關於梅蘭芳與日本兵的片斷，不僅編造得生硬，更讓人感到好笑。梅蘭芳在抗戰前，與日本人關係是不錯的，不僅去日本做過演出，還為關東大地震募捐過。當年日本兵是不敢如此騷擾梅蘭芳先生的，這正是梅蘭芳的大師魅力所在。我真的看不出，如此演繹對梅蘭芳的形象塑造有何好處？是為了展現他男性的一面，還是革命的一面，我鬧不大清楚。
至於第一部分「鬥戲」，雖然精彩，卻不合梨園行的規矩。梨園講的就是對師傅的尊重，偶爾碰上對一次台也就算了，如真的能連續對台三次，最後還讓師傅在淒涼地死了，再好的角在行內也沒了口碑。「尊師」是中國傳統文化的精髓，當年越是下九流的行業，對師道看得越重。如此設置與梅蘭芳的人格形象完全不符。梅蘭芳之所以在梨園行有影響力，與他的謙遜、寬容、善待同行是有極大關聯的。這麼做，戲是精彩了，但與梅蘭芳本人倒是差了十萬八千里。這在梨園行中屬明顯犯忌之舉。
梨園行，名角身邊的琴師非常重要，很多時候都跟在身邊，吊嗓、練功時時要用。整部戲下來，一個琴師都沒出現過，都不知道這戲是怎麼唱的。至於梅葆玖年輕時唱功還行，但在這個年齡讓他來唱梅蘭芳年輕時的唱腔，確實不敢恭維。梨園說嗓子是本錢，再好的唱功，也繞不開一副衰老的嗓子，看電影時真有點難受，還不如找個梅派的坤角來唱，或許對觀眾們更有感染力。
只能說陳凱歌拍了一部人情電影，人情是賣了，別人還不一定說他好，但他確實傷了歷史上梅蘭芳身邊的那幾個配角。梅蘭芳對於影視劇來說，一直還是個處子之身，被如此隨便地編排了一把，確實讓人唏噓。不過，這肯定是這個時代的經典電影，因為只有在這個缺失了歷史觀、生命觀、藝術觀，對傳統文化喪失了基本認知的今天，才可能誕生這樣一部電影。
