01重與輕
關於這部電影故事背景，Sir前面已經講過了。但，開頭的雙時間線可能還是有人有點繞。
畢竟，諾蘭最會玩的，還是來自他的隨時跳出、進入的雙時間線敘事。
相較於《敦刻爾克》的三段時間軸來說，這一次的《奧本海默》還是在時間線上比較友好。
特地用了黑白、與彩色的畫面，對應兩條時間線。
彩色，對應的是奧本海默在場的視角。
1954年4月的「奧本海默安全聽證會」，被稱為「世紀審判」；
還有奧本海默回憶求學經歷和核試驗等情節，也是彩色的。
黑白色，並非奧本海默的主場。
是1959年路易斯·斯特勞斯被提名商務部長時，調查他曾經在擔任AEC（美國原子能委員）主席時，與奧本海默的關係。
而在電影一開頭的時候，就已經標明了兩個物理單詞，強調了這兩條時間線的關鍵點：
在奧本海默的畫面中，是「裂變」——由較重的原子，分裂成較輕的原子，形成核反應。
路易斯·斯特勞斯的畫面里，是「聚變」——由較輕的原子，結合而成的一種核反應形式。
在電影裏，這兩種「核反應」對應着這兩個人被架在審判席上的時刻。
奧本海默在關於「安全聽證會」上一遍遍被審問他與美共、蘇聯的關係時。
從衣冠楚楚到赤裸，奧本海默身上的「原子彈之父」的光榮，也隨之被剝離。
自己與情人之間的關係也被「扒光」。
在審問時，諾蘭用一個鏡頭表述奧本海默此時的羞恥感——他渾身赤裸地坐在凳子上。
而奧本海默的妻子，就坐在他的身後，看着丈夫與情人風流一夜的樣子。
當局不願意相信一個製造了這個世界上最強武器的人，只是因為後悔，才不願意繼續為國家製造更強的武器，甚至，還要與其他國家共享自己的核武器。
小羅伯·唐尼飾演的路易斯·斯特勞斯，本來有着遠大前程，卻因為野心，而撕下了自己的偽裝。
他是什麼樣的人呢？
自尊心極高，榮譽感極強。
兩個細節——
在奧本海默與他見到的第一面時，他就糾正了奧本海默念自己名字的發音；
在助手稱呼他為「斯特勞斯先生」時，他要求對方稱呼他為「斯特勞斯上將」。
他強硬地要求對方給予自己足夠尊重的。
所以，對於奧本海默的無禮，他一直耿耿於懷，但，從他嘴裏說出來的，也只有兩件小事：
一，斯特勞斯猜忌一定是奧本海默跟愛因斯坦說了什麼，才讓愛因斯坦忽視了自己；
二，奧本海默在原子能委員會上，站在了斯特勞斯的對立面，沒有反對向挪威出口同位素（有可能讓納粹製造出原子彈），還對斯特勞斯出言不遜，讓他出盡洋相。
正是這樣「輕」的小事，最終也成為他扳倒奧本海默的根本原因。
電影最後，最為諷刺的是，為斯特勞斯入選內閣投反對票的，也是他們當時看不上的「小人物」，一個想出名的年輕人——約翰·F·甘迺迪。
未來的第35屆美國總統。
而也正是甘迺迪總統，在奧本海默的安全許可被撤銷後的九年讓他獲得了恩里科·費米獎，形同平反。
斯特勞斯想不到，他「輕」看的小事，都成了壓到駱駝的最後一根稻草。
02波粒二象性
電影的開頭，奧本海默在談論自己的求學經歷時，回憶中卻不時穿插着光點與弧形線條。
諾蘭用一些現實的光影，去表現量子物理的世界。
比如快速旋轉的光斑，如同光子的波粒二象性。
迸射的火星，如同核裂變的鏈式反應。
奧本海默在電影裏，給學生上第一節課時就提到過——
「光，是由粒子還是波組成的？」
還沒等學生回答，他自己就已經說出答案：量子力學說，這兩者皆有。
這就是（最基礎的）波粒二象性。它並非是在一種「二元論」去觀察物體的構成，將光的構成，視為一種「不定性」。
將這個理論用在電影裏的作用是什麼？
告知觀眾電影裏的人物、事物也具有不定性，不能用單純的「二元論」去判斷。
就如，奧本海默。在電影開頭，他就被定義為新時代的普羅米修斯，是他帶來了這個時代的光。
但，隨着故事的發展，你卻越來越無法定義奧本海默。
他迷人，聰明，在婚姻里卻不忠妻子，與情人之間的藕斷絲連，差點威脅到自己項目的安全，（電影裏也暗示了情人的死也許與他的項目有關）；
他製造了世界最恐怖的武器，但，後半輩子，又囿於對武器使用的恐懼與良心的譴責，禁止核武器在戰爭中的使用；
他為了儘早結束戰爭而製造了原子彈，卻又因此，間接地殺死了22萬人。
你無法以好、壞，簡單地定義這樣的一個人，如同，光具有兩種特性，而不能被輕易定義。
03《荒原》
《奧本海默》裏有一個情節，奧本海默妄想毒死自己的導師。
雖然在他的傳記里，有過這樣的記載，但，他真的是否下毒，並不是確定的事情。
但，也從這裏，能看出奧本海默在求學期間，曾有一過段嚴重的心理問題，他看待世界充滿了消極情緒。
其中，電影給了他手裏的書一個鏡頭，《荒原》，是T·S艾略特詩集，文學評論家認為，在這本書里，灰色、陰暗，對死亡的渴望瀰漫其中，書里還涉及了人類對自然的不斷破壞。
《荒原》裏，《小老頭》本是要作為這本書的引子，但艾略特在龐德勸阻後放棄。而Sir在看完這首詩後，認為《小老頭》，幾乎印證了奧本海默這一生的痛苦。
有了這樣的知識，得到什麼寬恕呢？
想一想，歷史有許多捉弄人的通道，
精心設計的走廊、出口，用竊竊私語的野心欺騙我們，
又用虛榮引導我們。
......
恐懼和勇氣都不能拯救我們，違反人性的邪惡
產生於我們的英雄主義，德行
由我們無恥的罪行強加給我們。
這些眼淚從懷着忿怒之果的樹上採下。
04《薄伽梵歌》
諾蘭在《奧本海默》裏，第一次將「床戲」拍了進去，而也因為這一場床戲，他不得站出來解釋「床戲」的作用。
「你仔細看奧本海默的人生和故事，他的人生的那個方面一一他的性意識，他與女人相處的方式，他散發出來的魅力，這是他的故事裏不可或缺的部分。」
但，諾蘭只是要表現他的性魅力麼？
並不，而是通過瓊，說出了奧本海默曾在大眾面前「懺悔」的一句話——
現在我成了死神
世界的毀滅者
而這句話在電影裏卻被放在了他與瓊激情場面中。
歡愉片刻，瓊從書架上抽出《薄伽梵歌》，讓奧本海默念出這一句話。
為何要這樣處理？
在電影裏，你經常能看到「神性」與「人性」的博弈。
像是這句話，被諾蘭賦予了「一體兩面」的解讀，你可以看到奧本海默此時，人的欲望。但，在原子彈爆炸之後，他又如「殉道士」一般，要永遠地背負着這句話。
當原子彈爆炸瞬間時，奧本海默還吟誦《薄伽梵歌》中的另一句話:「(這位靈魂偉大者)漫天奇光異彩，有如聖靈逞威，只有一千個太陽，才能與其爭輝」。
用描繪「神」的語句，去描述一件「人為」建造出的強大能量殺傷性武器，是多麼諷刺。
但，在原子彈這樣的力量面前，人們也不得不臣服它的壯觀。
還有一個細節——
他為原子彈的爆破實驗，取名為「三位一體」，在基督教里，指的是聖父耶和華、聖子耶穌、聖靈上帝是同一位，一神論。
而，奧本海默所說的那句話，也是出自17世紀約翰·邦恩的詩《砸碎我的心，三位一體的上帝》，雖是在歌頌上帝，倒不如說，是原子彈的摧枯拉朽之力，能重建此時的社會制度：集聚力量，粉碎、鼓風、焚燒，重鑄我一新。
神性在此，只是力量的附庸。
而人性，才是更深的深淵。
05「上帝從不擲骰子」
「上帝不會擲骰子」，斯特勞斯聊起愛因斯坦時說的一句話。
這也是愛因斯坦在物理學界的一句名言。
在量子力學在前期發展時，愛因斯坦認為量子的排列是有序的，並堅信宇宙是經典物理式的，每一個瞬間都決定着下一個瞬間。
但，在量子力學的發展後期，出現了更「新潮」的量子力學主張——以哥本哈根學派為代表，認為「一些事情不是決定論的，它們的發生是隨機的。」
比如在片中出現的海森堡（屬於納粹陣營，因而奧本海默後來也被詢問和他的關係），就提出了不確定性原理。
量子力學認為，粒子是以概率波的形式分佈的，並不符合經典的物理學範式。
比如一個光子並不是我們理解中以直線傳播的，它的路徑無法預測，理論上來說它可能在任何一個位置，你只能知道它在什麼地方出現的概率大。
再比如說電子云的概念，你無法描繪出電子運行的確切軌道，它隨機出現在任何一個地方，只是概率不同——密的地方表示概率大，疏的地方表示概率小。
「不確定性」，是理解《奧本海默》的一個關鍵點。
比如奧本海默曾輕蔑地說愛因斯坦過時了。
但悖論就在於，當相信「不確定性」的奧本海默，又需要從愛因斯坦那裏得到一個確定的答案。
理論計算發現，鏈式反應無法停止下來，會發生毀滅全世界的可怕後果。
於是奧本海默就拿着草稿去問，這個計算到底對不對。
最終他們發現了，計算結果是有問題的，實驗才得以繼續。
這裏又出現了一個劇情衝突。
奧本海默與上校格羅夫斯在原子彈發射的前夜，坐在小木屋裏討論「摧毀世界」的可能性時。
奧本海默說，這個可能性幾乎為零。
格羅夫斯說，我要的是零。
為什麼奧本海默不肯確定地說概率就是為零，而必須要說幾乎為零？
這裏面有兩重含義。
第一，真正的物理學家知道，沒有誰的理論可以永遠立於不敗之地，就連偉大的愛因斯坦很快就被認為「過時了」，奧本海默就能說自己絕對正確嗎？
不同的在於。
愛因斯坦錯了，只是理論被推翻；奧本海默的實驗萬一錯了，世界就沒了。
第二，聯繫到量子力學中概率波的觀念，一切都只是概率問題。
哪怕理論上說概率很小很小，但也並不為零，對麼？
奧本海默和上校之間的分歧，也代表着科學與政治的分歧。
上校無法理解物理學中的概念，他只要一個務實的答案，以便做出決策；而嚴謹的科學家，有他們的另外一套表達。
為什麼說「不確定性」是本片最重要一個概念？
因為大眾對原子彈並不了解，不知道它帶來的後果是什麼。
就連科學家自己，也無法知道。
電影中出現的一句話——「如果你要面對一條蛇，就必須做好拿起石頭的準備。」
在精確的理論，也無法計算未來。
你只有讓現實發生，才能知道未來會是什麼。
這也就註定了奧本海默的悲劇性——
他知道自己在打開一個未知的魔盒。
他知道這個盒子必須要打開。
他也知道要做好承擔全部後果的準備。
「不確定」的不僅有量子世界。
奧本海默也知道政治家將會怎樣利用它，沒有料到民族主義和仇恨讓美國人也如此狂熱，更沒有料到理性的科學家竟然也變成了讓他感到陌生的模樣。
但人，不能因為「不確定性」而逃避。
因為未來在此刻尚未確定，所以人才有自由。
那些偉大的人類，無不選擇的是參與到未知的歷史進程中，並接受一切的罪與罰。
06關於「破壞力」的賭
你們還記得在原子彈爆破前，一群科學家對原子彈破壞力進行打賭的數據麼。
有人說，是2萬噸TNT的威力，也有人認為4萬5千噸TNT。
但，奧本海默只估算了3千噸。
為什麼奧本海默估算是最小的，是他對原子彈的威力沒有信心麼？
其實，也更像是奧本海默從心裏就不希望原子彈的威力過大。它的破壞力越強，運用在戰爭中的傷害力越高。
所以在試驗時奧本海默也是忐忑的。
像一個少女在等待她的初戀——怕他不來，又怕他亂來。
這種糾結始終縈繞。
原子彈發明的時間，非常值得玩味，它在希特拉已經自殺後的3個月。
當時的納粹勢力已經走向了衰亡，是否還有必要去發明原子彈？甚至在曼哈頓計劃小組裏，年輕的科學家對此還進行過討論。
當然這樣的倫理困境今天也沒有結束。
因為核的陰雲，就在我們的頭頂徘徊。
07被劃掉的「京都」
在一次決定日本的哪些城市被列為原子單目標的會議上，史汀生用筆將「京都」從目標名單里劃掉，理由是京都對日本有着文化與歷史的意義。
但，諾蘭特地在劇本里加上了一句史汀生輕描淡寫說出，卻讓在場的人聽後都為止脊背發涼的台詞：
「我和我的妻子在那裏度了蜜月，那是一座神奇的城市。」
在電影裏，諾蘭毫不掩飾地放大了那時政客們的殘忍，以一種毫不在意的態度，就將千萬人的生命掌握在股掌之中。
也如，杜魯門在面對奧本海默的愧疚時，他說：「沒有人會記得是誰發明原子彈，只知道是誰下令投下它的。」
這裏面又有兩重意思：
一方面是寬慰奧本海默，告訴他不用精神內耗，好好搞研究就行了。
另一方面是在宣示權力——責任由我來擔，同時歷史功績也是首先屬於我的，我才是那個決定世界命運的大人物，你不過是服務於我罷了。
所以想想看。
後來奧本海默獲得了榮譽勳章——
這獎章，是頒給科學家的。
還是領導頒給自己的？
08被延遲的爆炸聲
在「三一核」測試的原子彈爆炸後，觀眾們足足等了25秒，才真正聽到爆炸的聲音。
一方面，諾蘭是考慮到真實世界光和音波傳播速度不同，存在時間差，所以一定時間是安靜的。
另一方面，諾蘭也利用了聲音的時間差，營造出一個現實、戲劇性並存的時刻。
所以，當聲音被抽離時，觀眾所有的感官也聚集在了熒幕上的大爆炸里，這也成就了這部電影的第一個劇烈高潮。
此外諾蘭還有一個用意，現實的衝擊總比眼前的盛景要晚來一步。人們欣喜於眼前的成功、偉大，但，還是要延遲一段時間，才能感受這榮光背後的破壞，以及接受到現實的打擊。
而這個方法，也被運用在了第二次「核爆」中。
當他們得知製作的兩枚核彈，被順利投放在了日本的廣島與長崎，奧本海默在環形禮堂里發表了一次「不走心」的演講。
歡呼聲、鼓掌聲，也一如核爆的聲音。
但，突然陷入一片寂靜，當一道亮光之後，人群消失了。
在奧本海默的思緒回到禮堂時，聲音也回來了。
但，仔細聽，你會發現場景里出現了有許多不屬於當下的聲音。
有人尖叫、哭喊，有嬰兒哭泣的聲音......在奧本海默回過神來時，卻又幻想着自己踩碎了一具被燒焦的屍體。
走到門外，他看到了有人為此狂歡，有人擁抱哭泣，有人嘔吐、涕泗橫流......
場景與聲音詭異的嫁接，讓此時的畫面呈現出另一個含義的表述，此時，他與廣島、長崎的人共存，共忘。
這種蒙太奇的方式讓觀眾走進了奧本海默此時被原子彈「分裂」的內心，他是科學家，還是殺人兇手？
歷史已經回答了他。
在這個場景中，還有一個小細節，出現一位皮膚被灼傷的金髮女士。
這位女士的扮演者就是諾蘭的女兒弗洛拉·諾蘭。諾蘭接受《每日電訊報》的採訪時，說：「如果你創造出終極的破壞力，它也會摧毀那些與你親近的人。我想着就是我表達這一點的方式。」
09枷鎖的聲音
奧本海默在等待這兩枚核彈爆炸消息的前夜，他徹夜難眠，但當他接到消息前，他在房間裏來回踱步。
背景音里，卻出現了鐵鏈的聲音。
你可以理解為，他徹底淪為了階下囚，被永遠困在曼哈頓項目里。他是道德的「階下囚」，也是與原子彈捆綁後，政治犧牲品的階下囚。
從此，他在自己搭建的洛斯阿拉莫斯小鎮裏的地位急轉直下，原子彈的項目，軍方已經全面接手；杜魯門想要他繼續經營小鎮，但他選擇「關閉小鎮」，甚至要與俄方共享原子彈資料。
當他的妻子哭着反問他，「你有沒有想過，就算他們對你各種折磨，世界就會原諒你嗎？」
奧本海默似乎，在此時已經做了好覺悟，成為自己建造出來的監獄中的，唯一的囚徒。
10諾蘭與奧本海默
當馬特·達蒙看到首版劇本時，他驚訝的發發現，這個劇本是以第一人稱寫的，這也是諾蘭首次用第一人稱創作這個劇本。
從命運上看，諾蘭與「奧本海默」有着超越時間的共鳴。
諾蘭說，「不管你喜歡與否，羅伯特·奧本海默都是有史以來最重要的人物。他創造了我們所處的世界，無論好壞。」
諾蘭也在用他的奇蹟，創造着這個電影世界。
雖然他沒有遇到奧本海默的痛苦，但他也慢慢打開潘多拉盒子，走向電影的極端。
在拍攝「三位一體核試驗」時，諾蘭還是堅持自己「實景拍攝」，也決定不適用CGI來完成原子彈爆炸時的場景。
所以，他們在拍攝時，視效部門先進行了一連串的實驗，比如朝牆面潑油漆、調配發光的鎂溶液等，在經歷了許多的嘗試之後，再用小型數位攝影機以不同的幀率拍攝特寫鏡頭，製作出最接近原子彈爆破的畫面。
為了還原原子彈爆炸時的視覺效果，特效人員也使用了不同的材料，像是黑火藥、煤等做爆炸試驗，通過這樣的方法，模擬出爆炸的瞬間。
強調實物拍攝的諾蘭，總不計代價的打造出完美的拍攝現場：在《星際穿越》裏不惜高價種玉米，（好在賣玉米回本了）；在《盜夢空間》裏，為了夢境中的酒店走廊，專門搭建360°的滾筒式機械裝置。
當網友得知他要開拍《奧本海默》時，也捏了把冷汗（誤）——
諾蘭的「實拍」，是他的標籤，也成了他不得不背負的枷鎖。
在《奧本海默》北美上映時，被人發現，他只在片尾羅列出了27名視覺效果特效人員，且大部分是主管理階層，而在於DNEG官網（《奧本海默》的視效合作公司）對比時，才發現《奧本海默》竟然遺漏近140名視效工作者。
他並非是一個CGI的鏡頭沒有，而在他的標準下，就可以忽略。
近幾年的電影，諾蘭的技巧逐漸大於電影內核。
從《敦刻爾克》到《信條》開始，炫技已經逐漸取代了自我表述時，《奧本海默》的出現，像是諾蘭面度自我的鏡子——
技術之外，回歸到基本的自我表達中；
技術之內，正視CGI對於如今商業電影中不可獲取的影響。
在《奧本海默》裏，的確在談論着正義、力量的代價，但，也是一場作者自省與剖析。
當你具有強大力量，或是創造力時，它應該如何運用，才能即能達到力量的巔峰，又不被利用、不被去傷害無辜的人。
天才，也不見得能做到。