《我為故宮修文物》一次次刷屏，大家為工匠精湛的手藝、別致的匠心驚嘆不已。
然而在攝像機沒拍到的地方，卻有大量文物，不僅沒有巧手相待，甚至還要被傷害一把。
「可以不保護，但請不要傷害。」在奇葩修復背後，是整整一代人的「美盲」。
這兩天，一組來自敦煌研究院榆林窟講解員@許鑫NixUx的對比圖，刷屏了。
沒點開小圖之前，看這顏色，你以為這是小賣部門口一塊錢坐一次的「喜羊羊」搖搖樂。
而打開大圖，令人窒息的是，這分明是一尊低眉垂目的佛像。
網友的怒意止不住了：
我上幼兒園的小妹也會修復文物了……
眼懷慈悲神態安靜的神佛生生被畫成了地主家的胖兒子
背後那個是什麼？波板糖嗎？
更令人心痛的是，這尊處於安岳石窟的佛像，兼具唐代之渾厚和宋代之精美，堪稱精品。在沒有被「喜羊羊」化之前，他是這樣的：
圖片發佈後不久，官方發佈了聲明，說是附近附近信佛的村民自發所為。
把文物造像塗上20塊一桶的油漆，這是誰給的勇氣？
有人說，這是「不重視美學教育的結果」。
上面這尊被重繪是1995年的事，這麼多年過去，民眾的審美，文物管理部門的看護，總該有些長進吧？
很可惜，並沒有。
網友@三山落青天說，「我們四川太多默默無聞的摩崖造像，幾乎沒有得到任何任何保護。」
1986年，金鳳山立下了「廣安縣文物保護單位」的碑，可惜形同虛設。
滿山的造像，
都披紅戴綠喜氣洋洋，
但在喜歡文物的人那裏，
只覺得悲哀。
圖來自：@三山落青天
尤為讓人可惜的水月觀音，
看過的人說「次次看，看不膩」。
從南宋時就在這裏背靠山石夜月，
眼觀江水。
也因此得名「水月觀音」。
沒想到有一天，
月亮還是那個月亮，
江水還是那個江水，
水月觀音卻被披上大紅綢緞，
安上了比例極其奇怪的水泥右手。
圖來自：@三山落青天
在官方說明中，我們才得知，這樣的事，已經發生過兩次。
1994年，2015年，兩次重繪，20年中國巨變，審美卻一直沒變，不知是喜是悲。
這樣的審美循環一直在發生。
連上了中國美術全集的南宋拈花微笑圖也沒能倖免。
在經過一次破壞後，本還尚有修復喘息的機會，但在種種因素之下，破壞再次發生。
如今，「文物價值盡失」。
除了水月觀音，
這尊數珠手觀音像，
也沒能逃脫「妝彩」。
修復前的色彩非常高級，
富有層次感。
然而修復之後，
不僅風采盡失，
雙目被塗得無神，
身旁的雲彩隨意得可笑。
更可惜的是，
龕內很多碑刻題記，
從公元1044年傳承過來，
極具文物價值，
如今再也見不着了。
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都是群眾的錯？不盡然。
為了評上文物保護，以修復之名，行「毀容」之實。
這是木羽山原本已經臉部風化的二位菩薩。
風化不要緊，
用水泥給你補上。
更為諷刺的是，
有賊看上了這水泥質感，
直接鑿走。
無獨有偶，
國保千佛寨觀音，
本來已經隱入青苔，
有見天地見眾生之感。
直接水泥糊臉上。
不知道，是觀音見眾生哭，
還是眾生見觀音哭？
還有馬羅坤佛寺摩崖造像。
曾經飄逸俊美，在山水之間。如今金光閃閃，像個暴發戶。
「金燦燦的就是好」——這在不少修復主管機構、民間群眾那裏，可以算作真理了。
比如號稱「國寶中的國寶」的重慶大足石刻千手觀音，歷經8年，終於從以前歷經滄桑的樣子：
變成了現在的模樣：
永興寺的摩崖造像，
從石碑到造像，
粉飾一新後，
像是從義烏小商品市場批發來的。
除了造像，從東到西，從牆上畫的，到山裏鑿的，到木頭雕的，還有很多文物，遭受了喜羊羊審美的洗刷。
丹山鎮巍峰山寺山門清代西遊記石雕，唐僧騎得好像不是白龍馬，是小毛驢。
遼寧省朝陽市景區的雲接寺，
牆上壁畫修復前，
尚能看到人物身上所纏綬帶的靈動線條，
衣服的紋飾細節。
而修復後的，
好像開了「一鍵美顏」，
所有的細節都消失了。
這樣仿佛小學生用12色水彩筆塗鴉的作品，
竟然和寺廟外的修復一起，
要花掉100多萬。
作為省級文物保護單位，此次維修所聘請的公司，根本不符合資質。而文物局準備進行幾次稽查，也被神秘的「有關部門」拒之於外。
我們不是沒有好的文物修復專家，只是真的開展開來，困難重重。每次文物修復，都是一次艱難的旅程。
來看看我們的鄰居日本是怎麼做文物修復的吧。
日本唐招提寺，是鑒真東渡後修建的寺院，千手觀音，正在其中。
從2000年，
唐招提寺開始修復。
金堂如同庖丁解牛，
被拆解成單體，
且標號為「可用」「修復後可用」和「不可用」
以原貌恢復。
而千手觀音的修復，
極其困難。
由於手和佛身以木釘相連，
為了在不破壞的前提下拆卸，
使用了X光技術。
拆解之後，
再依次將每個部件進行修復。
日本的修復者認為，
「佛像身上保留的江戶時代的技術，
以及過去時間留下來的痕跡，
也是需要守護的一部分。」
2009年，歷時9年，修復完成。
最終見到修復後的佛像，讓人體味到「對時間的敬意」，天平時代的黑漆、金箔與江戶時代的紅漆、金箔，都在這裏了。
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我們有沒有好的文物修復呢?當然。
安岳毗盧洞的南宋紫竹觀音右手在運動中被毀，一開始，是如同之前的「水泥補臉」，補上了一個右手。
可以看出來，手的形狀僵硬，像是人的「義肢」，和整體格格不入。
這兩年，敦煌研究院專家根據早期照片，重新修復，終於有了動作，也有了魂魄。
甚至有的時候，殘缺的文物，也有殘缺的美。
比如山東青州龍興寺出土的造像，在西方展覽時，折服了無數觀眾。有幾尊菩薩像，被譽為是「東方的維納斯」。
有些只餘一只手，半張臉，蘊含的生命力和悲憫，已經讓人移不開眼睛。
如果現有的技術和審美，不能復原當初的光彩。不如，還他們一分「清靜」。
看到這些受到善待的文物，更覺得因為制度不完善、群眾為功德進行的奇葩修復，讓人痛心。
在諸多網友評論中，有一條尤其扎心「真怕幾百年後後人看到這些喜羊羊，就以為國人的審美就是這樣了。」
雖然，曾經我們美過。比如宋代的時候，我們老祖宗就玩過了如今大熱的極簡主義。
雍正時期的審美，放到今天仍舊不過時。
民國的海報設計，直到今天，還有人在復古當初的字體。
比文盲更可怕的，是美盲。
如今，隨着幾十年的掃盲，狹義的「文盲」，已經很少，為什麼還會有這麼多「美盲」下的悲劇？
當地的善男信女，可以想像，是一群年紀比較大的人，在他們成長的年代，目之所及，簌簌掉粉的白牆上，刷的標語追求的是聲量大、底氣足。
等那個年代過去了，街上的招牌，也都是飽和度最高的顏色，胡亂地拼接在一起。
而我們這一代，小學的那一天，穿着不合身西裝的數學老師走上講台，清了清嗓子，說出「這節課美術老師有事，我來代上，大家把課本翻開到87頁。」
一片壓低的唉聲嘆氣之後，大家順從地把數學課本掏出來。
事情都是從最不起眼的一件事開始變化，從那一天開始，所謂審美的培養，就成了一個偽命題。
而我們的下一代呢，坐在魔幻的搖搖車裏，度過了他們的童年。不知道等他們上學時，還能甩開奇葩審美嗎？
蔡元培先生說：一個沒有審美的民族是不知善惡的。
也許只有等我們這代人和下代人真正的變了，才不會有「佛窟」變「佛哭」的悲劇。
而當我們在討論這件事時，當我們這代人懂得敬畏文物，不再刻「XX到此一游」時。或許，就是改變的開始。
樂山大佛和腳下的遊人們
本文圖片和資料來源於@許鑫NixUx@三山落青天@南腔北調李穎及網絡