少年梅蘭芳最出彩
《梅蘭芳》由「鬥戲傳」、「棄情記」、「秉義志」三部分組成。對第一部分，大部分媒體評為「很精彩很經典」。余少群扮演的少年梅蘭芳和王學圻飾演的「十三燕」，兩人從師徒變成夙敵，《定軍山》與《黛玉葬花》的打擂，王學圻不愧老戲骨表現可圈可點，把「老藝人為了小小的尊嚴，什麼都豁得出去」的玩命表現得淋漓盡致。此前完全未有接觸過京劇的王學圻特地拜京劇名家為師，片中所有唱戲段落的身段都是親身上陣，演得形神兼備。臨死前「輸不丟人，怕才丟人」的話更成為串起後面兩個部分的一條線索。
對於少年梅蘭芳，媒體普遍認為余少群比起黎明外形討巧，更接近於人們心目中的梅蘭芳的感覺，他把少年梅蘭芳的聰明謹慎和野心都演活了。戲曲演員出身的他，專門為此學了好長時間京劇，雖然電影中唱段由他人代勞，不過扮相清靈過人，念做打「更韻味十足，效果最好」。
章子怡太平淡黎明太高
「棄情記」中，章子怡與黎明的感情戲被評價為太過平淡，而孟小冬如何成為梅大師的最愛，不夠有說服力。比起《霸王別姬》中強烈的愛的衝突，無論兩人的送花送雨傘，還是《游龍戲鳳》中的兩人鬥戲，並未讓人有特別的感覺，甚至有媒體稱《游龍戲鳳》一段太長，黎章兩人在表現京劇片段時眼神、手勢、身段都捉襟見肘。章子怡的表演更被評為沒有變化，和《英雄》、《2046》中的表演感覺差不多。而黎明雖然很努力，但是形象卻太胖太高，放在整部戲裏不對味。有記者稱「梅派最講究眼神，可是黎明的眼神，太木了。」
陳紅本色 孫紅雷太張揚
陳紅則被評為本色演出，演活了精明潑辣的福芝芳，但少年阿嬌的戲份被刪顯然對影片還是有一定影響的。福芝芳和梅蘭芳從小到大的過渡沒有了。
片中一生都維護梅蘭芳的邱如白，從頭到尾串起本片的孫紅雷表演得堪稱優秀，他的戲份甚至不比黎明的少。但媒體認為人物本身是有點神經質和瘋狂，孫紅雷的表演應該收一點。