「抽象文化可能會逐漸式微，但新世代們總會創造新的文化形式來表達自我，市場也總會試圖將這些文化轉化為經濟活力。」
「每次跳操堅持不住了，我就假裝自己是教練。」
「英語學不動了，直接把小紅書設成英文版。」
社交媒體上，這類聽起來像段子、做起來卻高效的「怪異小竅門」，正在獲得俘獲年輕人的芳心——學習、減肥、家務、旅行、社交，都有網友分享的「邪修妙招」。
所謂「邪修」，原本是指仙俠小說里偏離正統、走旁門左道的修煉方式，如今被網友用來形容這些不按套路、全靠自創，又真實有效的生活訣竅。
數據顯示，社交平台是「邪修」迷因爆發的核心陣地：抖音相關搜索詞下互動熱度超過1.9億；小紅書上，「邪修」詞條共計獲得7.3億瀏覽量、120.3萬討論量；微信指數顯示，「邪修」一詞自2025年突然爆發，風靡於整個夏天。
實際上，這股「萬物皆可邪修」熱潮，是年輕人身邊泛濫的「抽象文化」的生動註腳。從一種內容玩梗，到創新應用到日常生活中，再到對抽象產品的消費和追捧，「抽象」已然成為年輕群體的新生活方式。
從抽象文化說起
抽象文化的源起，最早可以追溯到2015年左右的網絡直播平台。彼時，一位遊戲主播的口頭禪「真是太抽象了」，及其創建的「抽象工作室」意外走紅。
他們打破傳統直播規範，以反常規、無厘頭和解構權威的表演方式，吸引了大批年輕觀眾。這個時期可以稱為「前抽象時代」，僅限於小眾直播圈子的內部梗，精神是「嘴臭」和「娛樂至死」。
而這兩年火熱的抽象風潮，剔除了早年的攻擊性和審丑性，逐漸演變成年輕人表達態度的新方式——不追求邏輯、不講究常理，用諧音梗、反諷、表情包等方式表達對現實的無奈與調侃。
比如「接下來的工作計劃：等放假」「薪儘自然涼」「生活把我打趴，嘿嘿，趴着好舒服」……這些「胡言亂語」的文案，把焦慮生活翻譯成一種戲謔的自嘲，精準擊中了年輕人的喜好。
圖源：小紅書
中國社會科學院2023年青年研究報告指出，抽象文化實際上是對傳統意義系統失效的一種回應。面對社會現實和時代變化，年輕人選擇用幽默、反叛的方式解構嚴肅，創造一個屬於自己的意義世界。
小紅書甚至將「抽象」評為2024年度關鍵詞，意味着「抽象」不僅成為年輕世代的主流社交文化，更成為這代人群體認同的標識。
這也吸引了不少品牌借勢營銷，想與年輕人「玩在一起」。不論是麥當勞、瑞幸咖啡等「弄潮兒」，還是騰訊會議、科大訊飛等「穩重卦」品牌，用諧音工牌梗收攬熱度與關注，又推動了抽象文化的更廣泛傳播和二次創作。
到了今天，抽象又從文化、精神層面的流行，滲透到年輕人的日常生活和消費選擇，「抽象經濟」應運而生，諸如抽象演唱會、抽象擺件、抽象服飾等。
從抽象文化到抽象經濟
要說代表性的「抽象經濟」業態，莫過於抽象周邊商品的興起。
為了把上班調成度假模式，年輕人先是在工位貼上海浪畫報，給座椅套上「風水寶座」靠墊，再搭配三五個「壞心情急救箱」「我超愛上班的」抽象擺件，最後把保溫杯里的養生茶換成解暑小甜水。
根據洞見研報調查數據，京東推出的「打工人發瘋裝備庫」，整合了降噪耳機、桌面拳擊靶等200多個品類產品，配合「買解壓神器送情緒急救指南」活動，3個月內相關品類銷量增長了120%。
類似的，器官造型的玩偶、荒誕風格的文創產品等也成為熱銷的抽象商品。電商平台上，精神科出院留念帆布袋累積銷量已經超過200萬，購買者多為18—25歲的年輕群體。
各大醫院還借勢抽象文創，成功晉升「科學界的雍和宮」，吸引了大批年輕人前往打卡和消費。器官版jellycat，哪裏不行買哪裏，帶回去擺在床頭圖個吉利。最搶手的腦子器官毛絨玩具，還被打工人擺在工位上，成了他們的職場護身符。
圖源：小紅書
可以說，這些產品通過將抽象文化符號的實體化，滿足了年輕人的情感表達和身份認同需求。不過，這股熱潮遠不止於文創周邊。
不同於傳統講究唱功、舞美的明星演唱會，某網紅的抽象演唱會融合了荒誕表演、互動梗和沉浸式體驗，門票價格從99元到666元不等，從河南商丘到北京杭州場場售罄，顯示出抽象文化強大的商業變現能力。
值得一提的是，抽象經濟還催生了新型職業機會。招聘網站上，除了傳統的「內容策劃師」「社交媒體運營」等職位外，還出現了「抽象劇情編導」「抽象演員」等新興崗位。
圖源：招聘軟件
某文化傳媒公司的招聘信息顯示，熟悉抽象文化的創意人才月薪遠高於傳統文案崗位。這些職位要求應聘者不僅熟悉網絡流行文化，還要具備將抽象元素轉化為商業價值的能力。
誠然，會玩「抽象」已然成為品牌當下吸引年輕人的重要能力。
有的品牌獨自整活，用抽象驅動新品研發。見手青味酸奶、labubu抽象娃衣、越丑越抽象的盲盒擺件等，產品自身就是「梗」，觸發社交傳播。
有的品牌跨界聯名，把商業合作變成用戶能親自下場的娛樂事件。比如瑞幸和多鄰國的抽象婚禮，網友不僅在評論區上演婚禮輕喜劇，還把購買聯名新品戲稱為「隨份子」。
還有的品牌集體造梗，低成本吸引人氣。最近，看一個商場的熱鬧與否和緊跟潮流，年輕人的判斷標準是它們的大屏——「肯優麥瑞蜜」因「Can you marry me」的諧音，成為這次抽象玩梗的關鍵詞。
圖源：小紅書
藉助「抽象文化」的營銷，品牌靠的不再是過去的「正經推銷」，而是一次次低成本的情緒參與方式，讓消費者在「花小錢買樂子」的同時，完成與品牌的記憶綁定。
以無意義抵抗無意義
歷史上，也有類似現象。
1960年代的美國，越戰陰影籠罩、種族衝突加劇、社會信任崩塌，許多年輕人開始形成反戰爭、反主流的思想，轉而追求愛與和平、精神解放。
他們留起長發、穿花襯衫、聽搖滾樂，在嬉皮公社中群居度日，流行起手工串珠、扎染T恤——這些看似荒誕、無用的東西，成了他們「拒絕意義」「對抗秩序」的象徵。
一些品牌從中看到了機會。1967年，為了支持嬉皮士的藝術活動「愛之夏」，大眾汽車特別推出了限量版Love Bug甲殼蟲車型，價格親民、造型個性，迅速在嬉皮士中風靡。
1970年，大眾賣出了57萬輛甲殼蟲汽車，其中80%都被嬉皮士們繪上各式塗鴉。僅僅兩年後，大眾甲殼蟲成功取代了福特T型車，成為全球總產量最大的單一大眾車型。
古董甲殼蟲汽車穿梭城市街頭
嬉皮士文化、嬉皮士美學還深刻影響了一系列品牌。喬布斯將自己定義為嬉皮士，其推崇的反主流、反權威、返璞歸真的理念，正體現在蘋果產品乾淨、簡潔、無冗餘的設計風格中；拉夫勞倫的同名服裝品牌，在「愛之夏」運動爆發的同年，推出了寬大且色彩鮮艷的領帶……
回過頭來看，嬉皮士文化看似反叛、荒誕的精神與審美，深刻影響了當時的商業形態，直到今天，這股文化仍然滲透在現代生活與創意產業中。
日本1990年代的經濟低迷期，也出現了類似的「無厘頭文化」興盛。漫才（日本喜劇形式）、搞笑綜藝和荒誕漫畫大行其道，這些娛樂文化內容成為當時經濟低谷中的一抹亮色。
日本車站內的漫畫牆
回到今天，觀察這些文化流行的時代與國家，幾乎都逃不出經濟下行、階層固化、年輕人迷茫的大環境——當「努力」的槓桿失靈、當「意義」的敘事破產，年輕一代往往不再執着於「成功」，轉而用一種輕盈、荒誕的方式來回應世界。
抽象文化與抽象經濟的興起，既反映了當代青年的精神困境與創造性應對，也體現了市場對文化資源的強大吸納能力。在這個意義上，抽象不僅是一種文化實踐，也是一面鏡子，照出我們這個時代的矛盾與活力。
未來，隨着技術的發展和代際的更替，抽象文化可能會逐漸式微，被新的文化形式所取代，但不變的是：新世代們總會創造新的文化形式來表達自我，市場也總會試圖將這些文化轉化為經濟活力。
