不斷有明星參演話劇，但真正能堅持在舞台上磨練的寥寥無幾。
官宣參演後，肖戰在《如夢之夢》中「五號病人」的扮相
對於演員來說，話劇舞台有着謎一般的吸引力。從實力派演員到偶像明星，幾乎每隔一段時間，就會有人站到舞台中央挑戰話劇角色。而最近一次，肖戰引起了最大的風浪。
「如夢之夢九周年，看見自己，肖戰，走進五號。」自從3月19日肖戰在微博上發佈了定妝造型視頻，官宣了自己將接替胡歌，出演賴聲川導演的話劇《如夢之夢》中的「五號病人」時，爭議就從未消失。而在4月22日，新版《如夢之夢》就於武漢拉開巡演序幕。
作為目前的流量頂流，肖戰的一舉一動都能引起排山倒海般的巨大波瀾。無論從知名度、商業號召力和粉絲擁躉數量及互動來看，肖戰無疑都處於金字塔頂端，由他擔綱主演的話劇售票，自然是火爆賽春運。然而，老話說的好，「台上一分鐘，台下十年功」，無論對誰而言，舞台上的萬丈光芒，都是專業積累和人生歷練的綜合體現。就《如夢之夢》來說，有胡歌九年不離不棄反覆打磨在前，由愛豆轉型演員且毫無話劇經驗的肖戰能否替代胡歌、成功駕馭戲份吃重的靈魂人物——「五號病人」？頂流的介入會不會打亂話劇市場原本的秩序？成為各方爭議的關鍵。
明星扎堆出演舞台劇，流量明星惹爭議
明星出演話劇不是一個新鮮的話題。早在2006年，葛優就曾和全總文工團一起演出老舍編劇的《西望長安》，巡演兩年以3000多萬成為當時票房最高的商演話劇作品。葛優也憑藉該作獲得戲劇金獅獎表演獎，成為較早成功登上話劇舞台且名利雙收的一線影視男演員。
同樣在2006年，賴聲川為紀念其表演工作坊成立20周年，推出了大陸版《暗戀桃花源》，由黃磊、袁泉、何炅、謝娜、喻恩泰等明星演員主演。此版共演出超過200場，轟動一時。
明星版《暗戀桃花源》劇照。圖片來源：微博@上劇場theatreabove
此後，在戲劇圈引起巨大轟動的，當屬闊別話劇舞台30年的陳道明首次回歸。2011年，他與何冰一起主演了北京人藝的話劇《喜劇的憂傷》。開演前十天，16200張演出票已然一張不剩，18場演出總票房達350萬左右，創下了20年來北京話劇票房奇蹟。
近年來，明星出演話劇的現象更加頻繁，僅2019年一年，就有數十位明星主演的話劇上演。其中既有因電視劇《都挺好》中「蘇大強」爆紅的實力派演員倪大紅，他接連主演了《銀錠橋》和《安魂曲》。葛優繼《西望長安》12年後再度出演話劇《默默》，而且是與萬茜進行合作。此外，還有李幼斌、史蘭芽夫婦首次共同出演的《老式喜劇》，當紅小花倪妮的話劇處女作《么么洞捌》，明星夫婦胡可、沙溢首度合作的《革命之路》，而趙薇、陳妍希、韓雪等人，也都分別獻上了自己的舞台劇首秀。
在2020年重新開始巡演後，倪大紅主演的《銀錠橋》獲得廣大觀眾的熱捧
客觀來講，與影視劇逐條拍攝甚至每個鏡頭精雕細琢不同，話劇現場不能NG，不僅要求演員的表演情緒連貫、流暢，還對他們的台詞功底、應變能力以及心理素質都有更高的要求。這麼多年的實踐證明，像倪大紅、韓童生、吳剛、何冰、袁泉、郝蕾等這些在舞台上一路「摔打」過來的演員，在影視劇中塑造的一系列形象也都栩栩如生、深入人心。對於具有豐富舞台經驗的演員來說，無論他們離開舞台多久，人們都不用太擔心他們在舞台上的表現。反而是有些人氣演員、流量明星出演的舞台劇，總會引起各方爭議。
比如，2019年趙薇主演的首部話劇《求證》，雖然是改編自托尼獎、普利策戲劇獎的獲獎劇本，卻因表演的僵硬和台詞重音錯位等原因，未能改變被詬病的命運。2019年韓雪的音樂劇《白夜行》寧波站巡演更是因假唱登上熱搜，最終以全場退票告終。
假唱風波並沒有影響《白夜行》的市場，直到今年該劇依然在各大城市巡演。
商業價值巨大，明星號召力帶火演藝市場
對製作方來說，流量明星的加入對市場的帶動好處是顯而易見的。對疫情影響下演藝市場的復甦，也有着極大的推動作用。
此前的《銀錠橋》因倪大紅的再度走紅而提前兩周售罄；趙薇主演的《求證》更是搶手，官宣6.5小時全線售罄；而肖戰主演的《如夢之夢》巡演，則可以說是秒光。據統計，每秒有13萬人在線搶票，開票之時因搶票人數太多，保利票務直接崩潰，粉絲們紛紛抱怨搶不到票，鹹魚上滿是求票和支招的粉絲們。
2019年初，趙薇通過個人微博發出《求證》的排練側拍照
從賴聲川以往的作品來看，整個製作團隊並不排斥啟用當紅明星。央華戲劇創始人、首席製作人王可然就曾在採訪中談到過對「明星」的看法：「舞台從來不該排斥明星，但前提是，這個明星是不是會成為大演員。」對於肖戰加盟《如夢之夢》，王可然有着清醒的認識，「他是角兒最好，但前提是他是這個戲的角兒，他帶動的是戲給予觀眾的力量，我們在舞台上呈現的是戲劇，不是明星見面會。」2021年，《如夢之夢》將走進更多的城市。「讓更多人通過這麼有力量的戲劇作品，感知到戲劇和他的親密關係。」如果想擴大《如夢之夢》的受眾，啟用肖戰無疑是個正確的選擇。
然而對於明星本身而言，關注度越高，壓力自然也就越大。記得之前陳道明加入《喜劇的憂傷》劇組，整個排練開始的幾天一直站着進行，而且是全封閉式的。就算面對媒體展示的，陳道明也要求攝影記者關閉機器後才展示了一小段，足見陳道明對該劇的重視和緊張程度。
實力派尚且如此，更何況是毫無話劇經驗的舞台新人了。
胡歌參演《如夢之夢》時的演員合影。圖片來源：微博@胡歌
熟悉《如夢之夢》的觀眾都知道，這是一部長達8小時的作品，分上、下兩本，12幕90場共100多個角色，堪稱劇場史詩級的作品。由於賴聲川導演的創作習慣，不會規定演員的固定走位，所以都需要演員自己進行揣摩。且劇中探討生死哲學，反映出的人生深度和廣度，絕非一般話劇能比。這樣長度、容量和主題的話劇，對於演員的體力、戲劇節奏、情緒掌控，以及控場能力等一系列的要求，可以說對專業話劇演員來說都是非常高的。胡歌用了九年、一百多場演出，讓「五號病人」這個角色長在了自己身上。珠玉在前，肖戰的壓力可想而知。
舞台首秀僅僅是個開始，好演員絕非一蹴而就
舞台首秀僅僅是個開始，想成為一名優秀的演員，註定是一條漫長而曲折的路，需要花大量的時間和功夫去琢磨、體驗和學習。與接拍影視劇和商業廣告相比，話劇舞台收入微薄、曝光量低，要沉下心在舞台上深耕，需要很強的勇氣。因此雖然不斷有明星進入到話劇的行列，但真正能堅持在舞台上磨練的，卻寥寥無幾。堅持下來的大多數，都迎來了事業上的巨大收穫。
除了肖戰，其實還有張亮、黃璐等影視演員參演此版《如夢之夢》
當初，製作人王可然邀請胡歌、許晴來演出《如夢之夢》之前，他們也沒有舞台劇經驗。即便是表演科班出身的胡歌，在剛開始演「五號病人」的時候也是慢慢找到感覺的。他經常對着鏡子說話，不斷揣摩人物狀態，經歷了千錘百鍊之後，才站上了演技派男神的位置。當年的頂流李宇春，也曾在《如夢之夢》中飾演醫生「小梅」，為了演好這個初入職場的菜鳥醫生，李宇春推掉了其他所有通告邀約，閉關長達一整年，最終在演技上得到了很好的磨練，也贏得了觀眾的一致認可。
舞台之所以有魅力，不光是因為演出的那一刻，演員可以感受到觀眾最直接的反應、最真實的交流，最重要的還在於，舞台真的有助於業務能力提高。影視劇的拍攝現場，各種準備工作就緒後，需要演員直接給出拍攝片段的情緒，等待就意味着資金的流逝。而劇場排練是一個集體創作的氛圍，演員們需要每天花費大量的時間和精力在排練廳做功課，一起討論一場戲、甚至一句台詞該怎麼演、怎麼說，還可以反覆琢磨、實踐。這樣的創作氛圍，對於業務能力的提高是非常有好處的。也因此，舞台淬鍊出很多優秀的演員，對有志於磨練、精進演技的演員們，更有致命的吸引力。
《如夢之夢》中，肖戰與許晴的對手戲
好在，像製作人王可然和導演賴聲川這樣資深的戲劇人，選角的眼光通常還是很精準的，肖戰能夠接替胡歌飾演「五號病人」，除了看重他的商業號召力之外，一定還有他和角色的某些共通之處。就目前曝光的物料來看，肖戰一改往日的陽光清秀，框架眼鏡背後憂鬱深沉的眼神與角色頗為接近。至於他在舞台上的表現如何？是否真如宣傳所說的那樣「放棄流量，轉型實力演技派演員」？我們拭目以待。
