沒人能想到，鍾漢良在古裝甜寵劇的坑裏一去不復返，已經47歲還要和譚松宇演一場「霸道王爺和他的小嬌妻」的故事。
或許豐厚的片酬讓鍾漢良折服，忘記自己飛天獎、金鷹獎是怎麼得來的。又或者是他沉浸於《何以笙簫默》的榮譽中，認為自己隨便展示幾個撩人的動作，便能一邊把錢賺了一邊維繫自己的口碑。
在低圈層混跡久了，自己也會成為其中一員，鍾漢良用《錦心似玉（電視劇）》說明了這個道理。
一、改編不是魔改
曾經有導演在接受採訪時聲稱，每一部改編劇都是依照市場進行改動。
可抱有這樣的編劇無不讓作品淪為觀眾口中的「魔改」之作，在背離原著走向的同時加入大量狗血元素，莫非這些編劇還認為觀眾的審美還停留在「有看的就行」的時期？
鍾漢良新劇《錦心似玉》便是這樣的一部魔改作品，6.1的分數讓人難以說出讚賞的言語，加上隔壁兩部改編劇分數接連破8，這部劇的質量不言而喻。
或許編劇真的是按照目標用戶進行精準改變，可她討好的也只是36%的觀眾，剩下63%給出三星以下評價的觀眾無疑對這部作品抱有極度的不滿。倘若劇本是編劇從無到有創造出來也就算了，可在原著《庶女攻略》堪稱完美的邏輯鋪墊和劇情設定下，我們都難以想像到她是如何將劇本變成這樣一個「魔改」的模樣。
其實從劇本的角度我們不難推斷出鍾漢良參演的原因，在他出名的年代中，「跳水救美女」之類的狗血橋段屢屢獲得成功，興許在他的潛意識中，如今的觀眾依舊會對這樣的劇情着迷，如同《天涯明月刀》一般。
劇本的魔改只算是硬傷之一，在鍾漢良和譚松宇的CP感面前，觀眾大不了將這部劇當成甜寵劇觀看。可導演顯然也出現不小的失誤，頻頻出現的劇情漏洞讓所有的問題加在一起（電視劇）發酵，最終導致現在的局面。
我大概相信編劇和導演應當是只看過《庶女攻略》的簡介便認為自己懂了這個故事，其實遠遠不是。
作為一部贏得萬千觀眾稱讚的小說，《庶女攻略》的作者在故事背景、角色人設方面下了一番苦功夫。也正是這樣幾乎完美貼合歷史背景的故事方才讓讀者如痴如醉，由此看來導演顯然將這部劇當成一部架空作品進行拍攝，而忽視故事所處的時代背景。
說了這麼多，不如讓我們看看那些讓人先是啼笑皆非，進而無可奈何的魔改劇情吧。
故事的背景建立在明朝年間，當時「程朱理學」正興起，「存天理滅人慾」的主流觀念深深束縛住人們的生活，尤其是女性，雖然在女權看來這樣的內容很有冒犯性，可這就是真正的歷史，任何影視劇在拍攝時也都應還原，如此才能從歷史中獲得教訓。
而在第一集當中，編劇連同導演將這個背景設定拋之腦後，讓女主和自己的母親孤身從江南上京，一行人加上丫鬟一共是三個女人，放在明朝時候，這樣的行為不僅危險更加違背了真實的歷史，鵝廠也不至於沒錢請幾個群眾演員飾演護衛吧。
而在之後，女主跳水之後被救起，便是更加違背設定的劇情。女主落水被男二救起，這樣的劇情不僅俗套，而且等於否定了程朱理學的存在，而缺少了程朱理學的明朝如何能讓觀眾對這個朝代擁有深刻的印象呢？
並不是英雄救美不對，而是在那個女子同陌生男子說句話都會毀掉名聲的時代，很多女子寧願以性命為代價來守住自己的名聲，更何況是和陌生男子有了肢體上的基礎。這般殘酷的現實便是真實的歷史，才是符合背景設定的故事。
此外被海盜劫持、去妓院當花魁，編劇通過描述比現代還開放的環境究竟想表達什麼我們不得而知，這樣看似為了迎合女權而設定的劇情，恰恰是對於女權真正的諷刺。
而在魔改的劇情基礎上，鍾漢良和譚松韻並不能用演技找補，反倒為這部劇付出自己的名聲。
二、鍾漢良這部劇後還剩多少晚節
《錦心似玉》這部劇只剩下一個翻盤點：鍾漢良和譚松韻。
拋開故事線的邏輯外，兩位主角主打的「甜寵戲份」贏得不少觀眾的稱讚。而在給出四星、五星好評的觀眾中，相當一部分評價都在誇讚兩人「有CP感」。
鍾漢良即便飾演這種劇本，依舊在竭力釋放自己身上「視帝」的光輝。狗血的劇情設定之外，鍾漢良沒有讓徐令宜成為「戀愛腦」，第一幕出場時他睥睨群雄的眼神就將角色身上的霸道彰顯無遺。
觀眾的形容是準確的，即便我們不滿《庶女攻略》成為一部另類古裝霸總劇，但我們還是要承認鍾漢良完美塑造出「霸道王爺」的形象，徐令宜同女主之間的甜蜜（電視劇）鏡頭也讓我們感受到屬於甜寵劇的光彩。
然而這樣的光彩並不是《錦心似玉》自身的，而是甜寵劇時代賦予它的一塊遮羞布。
鍾漢良是不應該接下這個劇本的，74年出生的他已經47歲，而搭檔的譚松韻雖然是90後，卻也已經年過三十，這樣一對已經不年輕的演員去飾演一對二十出頭的情侶，或許鵝廠所謂的大製作都花在給兩個主角去除皺紋上面了吧。
鍾漢良這一次出演《錦心似玉》，等於是在用自己的積攢下的名氣為作品擔保，如今6.1的評分意味着這部劇已經侵蝕掉他不少的名氣，倘若鍾漢良繼續沉浸於魔改劇的表演中，他後半生註定會在娛樂圈晚節不保，不知道《錦心似玉》給出的片酬是否值得他用自己的晚節作為交換。
我們不可否認鍾漢良在劇中的演技，視帝終究是視帝，即便在爛俗的劇情中依舊能展現出屬於自己的實力。
可從另一方面來說，現在的鐘漢良興許只能通過降維打擊來維繫自己日益下滑的演技。
這一點從鍾漢良近幾年的作品中便能看出端倪，他在轉投大銀幕後收穫不菲，《三人行》、《後會無期》均獲得不俗成就，但也僅限於此。
從2016年到現在，鍾漢良一直在「啃老本」，他在接近五年的時間內都沒能拿出讓觀眾滿意的作品，背後的原因只能是鍾漢良實力下滑，以致鮮少有導演願意拿着優質的作品讓他出演，人們只記得《何以笙簫默》，卻忘了他曾經是《一觸即發》中的硬漢。
這是一個很現實的問題，演過甜寵劇的男星很難再進行轉型，尤其對於鍾漢良這樣的演員來說，他選擇甜寵劇便意味自己選擇「躺下」，不再願意或者沒有勇氣再去嘗試傳統意義上的好作品。
我對鍾漢良出演《錦心似玉》並不驚訝，在《何以笙簫默》的成功之後，他興許已經明白甜寵劇的「魅力」，他只需要拿出從前一半的努力加上自己的名氣和顏值，便能收穫不俗的成就。
可惜在這樣愜意的生活之後，他漸漸難以維持自己一線男星的地位，他若是不參演甜寵劇興許會被誇成經典，可現在他只能頂着日益衰退的名氣，和一群二十出頭的男孩子爭奪角色，這不得不說是一個慘劇。
三、《錦心似玉》難得之處
說完鍾漢良我們再回到作品本身，《錦心似玉》是一部很難得的魔改劇。在其他改編劇靠着高度還原劇情獲得成功時，它依舊提供了讓編劇、導演自我打臉的機會。
改編劇很多時候並不用那麼麻煩，甚至只需要編劇照着原著劇情打字，結合審核要求刪除某些不合時宜的內容，往往就能獲得觀眾的喜愛。所有人都知道原著有多優秀，只有編劇不知道，莫非她認為自己能夠在作品大成的基礎上更進一步？
在我看來，一個導演若是想要改編一部出色的網絡小說，要麼自己沉下心將小說從頭到尾看一遍，要麼就擁有寫出讓讀者喜聞樂見的作品的能力，我沒看出《錦心似玉》的編劇佔了哪一項。
隨着影視圈內卷化的程度日益激烈，影視作品的平均質量在逐步提升。以往被編劇、製片人拿來掩蓋能力不足的藉口被一個個戳開，優秀的作品、演員呈現井噴之勢。比爛的時代即將過去，《錦心似玉》即便有大資本投入依舊只能收穫6.1的分數。
說來也是巧合，鵝廠近些年號稱大投資的作品往往顆粒無收。
《有翡》號稱大投資卻連趙麗穎的服裝都不能保障，如今的《錦心似玉》更是只邀請到一個只會創造狗血劇情的導演。巧合的是兩部作品都勉強將分數維繫在6分附近，這樣的及格分也算稍微給製作方一點顏面，不至於遭受更大的輿論衝擊。
那些所謂的大投資究竟花在哪裏，或者鵝廠刻意用優秀的IP作為代價，舉着大投資的大旗在完成自己的其他目的？
但不論如何，市場是真實的，觀眾的評分同樣反映了《錦心似玉》的質量。這部劇真正的難得之處便在於成為一個「反面教材」，同市面上廣受好評的改編劇一相對比，興許以後的導演和編劇都應該明白如何去拍一部知名小說的改編劇。
《錦心似玉》的出現更多源於網文圈的套現傳統，這點無可厚非，畢竟作者寫書便是為了賺錢，只要有合適的價格，賣出一部作品也沒什麼大不了，重要的是自己的作品開通了「變現渠道」，後續的作品便能夠持續擁有變現的機會。
情懷在資本面前一錢不值，這一點被《錦心似玉》和鍾漢良體現得淋漓盡致。
一個以演技出名的男星會為了片酬出演甜寵劇，為了儘快滿足KPI編劇能夠忽視原著的精彩點進行魔改，至於觀眾對於作品乃至於演員的喜愛，不過是演員、IP能夠拿來套現的資源，這樣的現實興許會令觀眾感到啼笑皆非，可普通觀眾沒有更改決定的能力，只能無奈的看着一個個經典IP淪為別人手中的玩具。
在最後我還是奉勸大家，以後想要看好作品，儘量避着那些號稱大投資、全明星陣容的作品，所謂「盛名之下其實難副」，在我們盲目相信大製作、大明星的時候，自己已經成為被玩弄在別人掌心的KPI。
也只有那些小成本，連宣發經費都要湊一湊的作品，方才擁有一群對作品上心，懂得並願意迎合觀眾的從業者，畢竟這些人若是不成功就無法翻身。
