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養眼佳作《傲慢與偏見》:把「美色」拍到極致

作為世界級名著,《傲慢與偏見》經歷過多次翻拍,其中老牌男星科林·費爾斯主演的95版迷你劇最受原著粉好評。它既擁有英式迷你劇的緊湊精緻,又詳細刻畫了角色內心變化與19世紀英國的人文風情,還原度高到原著粉都挑不出毛病。

有了這部珠玉在前,後續的翻拍難免受到對比壓力,但05電影版的出現還是貢獻出另一種不同風格的經典。這一版的劇情改編不算完美,受電影時長限制它濃縮了很多細節,在細膩的95版對比之下讓不少原著粉產生過微詞。

然而,拋開對故事直觀上的「高度還原」執着來看這部電影,它魅力不遜劇版,獨有的畫面風格更是讓人百看不厭。時長讓這部電影不可能迷你劇般兼顧原著每一個細節與人物的刻畫,但它在保留原著故事精髓的前提下,抓住了「美色」誘惑。

它把「美色」拍到了極致。

「美色」之景:自然魅力與油畫風格的相輔相成

在演員現身之前,這部電影的畫面已經抓住了觀眾眼球,幾乎第一幀都可以拿來做屏保。而且它唯美的畫面並非炫技,而是借鏡頭語言對故事進行深入側寫,烘托原著中的風情底蘊。

前面七話提到,電影時長決定它難以完整呈現原著刻畫的年代風情,但仔細觀看的話,你會發現劇情濃縮的地方在畫面中都得到了補充。導演非常巧妙地把視線放在了自然景觀與人文藝術上,角色不斷穿梭在自然與藝術之中,形成獨特的鏡頭風格。

故事主要發生在十九世紀的英國鄉鎮,所以電影開局便把鏡頭放在了靜謐的鄉間,陽光逐漸升起,伊麗莎白背光而出。人與景相融,光與影互動,十九世紀人們與自然親密的生活狀態躍然而生,讓觀眾迅速捕捉到當時的生活狀態。

年代特性加上女主對自然的鐘愛,在後續劇情中多次出現大自然畫面,優美的山水、生機勃勃的森林、硬朗的峽谷風貌一一呈現。在自然風景的鏡頭中導演非常鍾愛光與風這兩個靈動的元素,男女主在清晨的陽光中相擁、女主在風中思索,都是名場面。

更為用心的是電影畫面前後的光影對稱,電影開頭女主從光中現身,故事由此展開,而電影結尾又是男主由霧中走來,愛情終於結果。前後畫面交相呼應,清晨見證了他們的愛情,也描繪了一場浪漫的「美色」故事。

人文藝術則表現在「油畫感」,電影有人群聚集或人與建築搭配的鏡頭裏,色彩及構圖都是按照古典油畫風格進行創作。

閒暇的家庭時光;

喧囂的舞會;

安靜的個人像;

每一個鏡頭都像一副色彩濃郁的油畫,這既是養眼的藝術創作,也是調動觀眾思維的利器。觀眾通過電影鏡頭便將故事與藝術家們留下的時代風情聯想到一起,這樣一來很快便融入到故事的歷史背景之中,享受故事的同時,又享受時代風光。

人文與自然的「美色」,在鏡頭與故事的完美搭配中相輔相成,給觀眾帶來一場完美的視覺盛宴,甘心被畫面俘虜。

「美色」之人:英倫玫瑰與古典紳士的對決

電影的鏡頭之美,有人才有靈魂,角色足夠賞心悅目會讓它的靈魂更超凡脫俗。

恰巧這部電影的選角對「美」要求與對風景一樣嚴苛,觀眾可能會吐槽它改編不夠還原,可能會不滿人物性格與原著不夠貼合,卻不會有人吐槽演員選擇不到位。因為,角色整體的高顏值,即使在帥哥美女雲集的荷里活電影也很少見,並且極為貼合角色。

女主伊麗莎白選擇了長期穩居世界百美前三名的凱拉·奈特莉,她成就了最美的伊麗莎白,伊麗莎白又夯實了她的「英倫玫瑰」標籤。演員精緻的面龐以及輕盈又曲線感強的身材,讓伊麗莎白能夠駕馭自然與人文兩種不同畫面。

與景,與人,甚至風,她都能完美融入,給觀眾帶來視覺享受。

當然,凱拉偶爾露出的傻大姐式笑容還是有點降低顏值分的,但世界級美女就是有她的優勢,即使笑容初看有些傻氣,卻也能慢慢讓觀眾接納並發現可愛之處。

原著粉心中的完美男主達西選擇了擁有「古典紳士」之稱的馬修·麥克費登,這位演員的事業重心不在大螢屏,與凱拉相比知名度弱了不少。但達西一角的螢屏代表形象中,他與科林·費爾斯旗鼓相當,甚至從視覺效果來看馬修更勝一籌。

彼時30出頭的馬修仍處於顏值巔峰,面部稜角分明舉手投足又完美詮釋了古典英倫紳士模樣,是讓觀眾讚嘆的「神仙選角」。只要忽略結尾處他被風吹亂頭髮後露出的英式髮際線,達西的完美一定會深種心觀眾中,很難被超越。

除了男女主外,配角陣容顏值也不容小覷,氣質美女裴淳華,酷似精靈王子的男演員魯伯特·弗蘭德都有現身。但凡原著中稍微有點顏值的人物,在電影選角的加持下都被放大了「美色」魅力,讓觀眾對角色的好感度無限上漲。

同時,這些賞心悅目的演員也讓導演追求的唯美畫面視覺效果更加出眾。

「美色」之情:內斂愛情與炙熱畫面的結合

人與景的養眼是電影成功的點睛之筆,但真正養眼的電影,一定是養眼又「養心」,鏡頭的美感如果帶不來心靈的觸動,便不會成為經典。人文與自然的觸動是一時的,而《傲慢與偏見》核心的愛情故事,則是觀眾餘味綿長的記憶。

客觀來說,這部電影直觀的劇情、台詞改編與前作相比卻只能算中規中矩,它並沒有完美還原或進行內容創新。但,它的精妙之處在於把兩人的愛情拍攝出直觀的唯美,導演用挖掘美景的手法將愛情「美色」化。

達西與伊麗莎白愛情線偏向內斂型,男方的傲慢與女方的偏見註定讓他們無法快速相處,更無法與甜寵片一般隨時發糖。整部電影,男女主第一次「談情」時故事已經過半,待正式解開心結也已經進入了故事尾聲,真正發糖的鏡頭只有結尾兩場戲。

然而,沒有「糖」的愛情卻處處是悸動。

不擅言談的達西遇到伊麗莎白那一刻便控制不了自己的眼神追逐,隨着愛情的發酵,他的眼神越來越多憂鬱也越來越炙熱。兩個人還處於「陌生人」狀態之時,達西專注的眼神已經讓觀眾有了一眼萬年的錯覺,人物內斂的情愫都化成作直觀的美「景」。

而且,馬修的眼神戲真的很加分,每天他專注看伊麗莎白之時,七話都會聯想到《哈利波特》中第一次見到哈利的斯內普教授。兩個不同的演員在不同的作品與時間中用相同的方式詮釋出同樣的情愫,一眼萬年,大抵便是這樣。

動人的眼神追逐加上達西不安的小手,以及伊麗莎白愛而不自知的神態刻畫,內斂的愛情已經化成了明面的「美色」,讓觀眾欲罷不能。導演用了文藝片的鏡頭語言將人物情感羈絆高度呈現,使整個畫面既撩人又不會沉悶,觀眾由眼到心都得到滿足。

其實,名著翻拍對創作者來說是件吃力不討好的事,觀眾熱情越高要求就越多,很難滿足所有觀眾的需求。但,如果翻拍保有足夠的特性,便能在優秀前作的對比中留下自己的痕跡,05影版《傲慢與偏見》的成功便是如此。

它最大限度的發揮了「美色」魅力,從景到人,再從人到情,將這個觀眾已經熟悉的故事拍出了畫面美與故事美的新境界。它的「美色」魅力,最終也給觀眾留下了最養眼的《傲慢與偏見》,在經典之後又留下一部新經典。

責任編輯: 趙麗  來源:七話影視 轉載請註明作者、出處並保持完整。

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