今年的奧斯卡頒獎禮，除了小李子的最佳男主角，海妖最關心的獎項是：最佳服裝設計。
本次提名的有5部電影4位設計師，《丹麥女孩》、《荒野獵人》、《瘋狂麥克斯4》、《灰姑娘》、《卡羅爾》。雖然最終《瘋狂麥克斯4》捧得大獎，不過我最喜歡的還是《灰姑娘》。
提名的影片中，《灰姑娘》和《卡羅爾》的服裝設計出自同一個人，桑迪·鮑威爾。
曾憑藉《莎翁情史》、《飛行家》和《年輕的維多利亞》獲得過3座小金人，桑迪·鮑威爾尤其擅長歷史劇中的服裝設計。
比如，發生在19世紀的《年輕的維多利亞》
16世紀的《莎翁情史》
以及16世紀發生在都鐸王朝的《另一個波琳家的女孩》
以及《灰姑娘》，舞會禮服（Ball Gown）是其中最大的亮點。
看過這些華美的服裝
你的少女心萌動了嗎
桑迪·鮑威爾給你一種錯覺，好像演員從油畫中走出來。
設計《灰姑娘》的服裝時，桑迪·鮑威收集了各個時代、各種樣式、大小的舞會禮服。今天，海妖帶你們看看英國歷史上的舞會禮服都是什麼樣的。
16世紀
16世紀的亨利八世時期，文藝復興正在歐洲蔓延，只有未婚女子才能穿袒肩露頸的服裝，外袖的上部合身，肘部以下則又寬又長，向上捲起，高高固定在上臂，這樣外袖上的精美花紋的內襯服裝上別致的巧思便巧妙的呈現出來。
當時，英國女帽別具特色，白布帽緊套在頭的，外面再戴一塊天鵝絨。
這種帽子被稱作「狗屋型」。
狗屋
伊麗莎白一世畫像
李泊岩在《英國服裝史話》中談到這個時代的英國皇室的着裝：
富貴華麗，透露出享樂主義的萌芽。天鵝絨的外套上鑲嵌珍珠，頭飾華美，衣領處的蕾絲花邊與頭飾相得益彰，袖口精巧的蕾絲花邊叫人嘆為觀止。事實上，整個16世紀的英國君主和貴族都是極其偏愛蕾絲的。
大量採用了高檔絲綢和天鵝絨面料，偏暗的色系，只用刺繡和金銀飾品來提亮，用羽毛做成的頭飾，叫人感到驚艷不已。
17世紀
17世紀被稱為「巴洛克」時代，這一時期，女裙的最大變化是
以往撐箍裙都需要撐箍和套環等固定物，而這時有些婦女已經免除過多的硬質物的支撐，這是一百年來第一次形成布料從腰部自然下垂到邊緣。這種風尚的流行，使得女性們將精力投入到襯裙上，以襯裙的各種質料或顏色（有時穿兩套精美襯裙）來顯示自己不落俗套。
17世紀末期的女士長外衣
材質工藝：交織着藍色和深橘條紋的棕灰色羊毛長裙，銀線繡花。
大約1708年間的曼多亞
材質工藝：日落色的絲綢，裙身用絲線和金線繡滿繽紛多彩的植物圖案。
18世紀
18世紀的「洛可可」時期，女性是沙龍聚會的中心，為了博得男性的青睞，奪人眼球，女人挖空心思裝扮自己，主要表現在兩點：
第一，越勒越細的腰身
緊身胸衣
女性出席舞會時，都會用小一號的胸衣拼命往身上套，勒到胸口顯露出青色血管，在當時被視作性感的美點。當然，穿着這樣的衣服，女性難以呼吸，倍感鬱悶，所以扇子才成為貴族女子的飾物。
第二，越撐越大的裙撐
大約1750年的宮廷長裙，其上身是一件合體的外衣，內着精美的緊身胸衣，覆蓋着三角形胸衣罩，內有襯裙。穿這種衣服的女子只能側着身體才能通過每一扇門。
材質工藝：藍色塔夫綢，裝飾有銀色花邊和刺繡
新古典主義時期
1790年後期，英國產業革命使得紡織技術提升，出現了薄布棉織物，這一時期也成為薄衣時代。
女裝逐漸捨棄了洛可可時期的誇張矯飾，趨向淡雅平實。女子卸除了撐裙和胸衣，穿着高腰身、短袖子的連衣裙，盛行戴長及肘部的手套。
19世紀
19世紀初的帝政時期，女裝的特點是大面積呈現樸素淡雅，邊飾多樣複雜，形成很好的對比烘托。裙擺擴大，腰身高至乳房以下，由過去的管狀變成圓錐形。
新洛可可時期
女裙開始追求路易十六的宮廷風格，裝飾增多，裙擺拖地，裙撐越來越大，最底部的直徑與身高等同。
1869年的舞會禮服
20世紀
20世紀，隨着女權運動的興起，使得緊身胸衣和裙撐都消失了。加上世界大戰的爆發，女裙變得更加簡介、樸素，成為我們現在熟悉的樣式。
1989年
最後，奉上一副女士服飾變遷圖
畫師：temiel
註：本文圖片來自蔡宜錦的《西洋服裝史》以及美國大都會博物館官方網站
