圖揭娛樂圈「老戲骨」現狀經歷生活的「洗滌」＊阿波羅新聞網

薑是老的辣，酒是陳年香。上了年紀的人經歷過生活的洗滌，人生的起伏，無論在心態還是思想方面都較年輕人成熟和理智。而對於娛樂圈那些老戲骨來說，則是另一種「瑰寶」，他們是娛樂圈不可缺少的一部分，雖沒有年輕人的激情活力與靚麗外表，但是他們演戲時候的敬業與投入絲毫不遜於任何人，這些在片場摸爬滾打幾十年人們，也許叫不出他們的名字，但一定對他們塑造的各種角色記憶猶新，下面就讓小編帶你來揭秘下這些老戲骨的現狀。

82歲李香琴跌倒再入院

日前因跌傷腳而曾入醫院的李香琴，最近又因腿無力而再度跌倒，需入院留醫治療。前亞視演員曾偉明等到了醫院探望，李香琴表示因先後跌了兩、三次，令到盆骨受傷，經檢查後發現右股骨有少許裂痕，暫時要用腳架幫助行走：「我的腿沒力，在家裏都不小心跌倒幾次，晚些要做物理治療等雙腳有力能走就可以出院。」

李香琴出演了眾多TVB經典劇目

1964 年，李香琴與譚倩紅、任冰兒、朱日紅等人結義金蘭，號稱「九大姐」，李香琴排行最長。她們合資拍攝過一部作品《香城九鳳》，並由幾位金蘭姊妹擔綱演出。 1972年，李香琴加盟無線電視，成為長壽綜藝節目《歡樂今宵》台柱之一，與譚炳文合作的《大鄉里》，更是大受歡迎，後更拍成電影。並參演多部電視劇，著名的有：《親情》(1980)、《網中人》等等。李香琴轉投電視之後，一改戲路，由奸角改飾演慈母的角色，深獲好評。2005年起亞洲電視《喜有此理》節目內演出。

方青卓對國產電影失望想改行賣地瓜

方青卓參加傳媒大獎頒獎時坦言，一度對國產電影現狀失望，甚至想改行賣地瓜，「我有好多電影沒有上映，有一部放映了，但第一場就3個人看，第二場就1個人，那人還是我的朋友。」來上海發展時，丈夫曾勸方青卓死心，他認為現在漂亮姑娘太多，妻子全無競爭力，「我說，我更年期都過了，沒事，去參與一下吧。來了之後，我才知道真是來對了，秦怡老師還那麼光輝燦爛，我們有什麼資格說自己老了，我們還年輕，要在電影的道路上繼續暴走!」

方青卓1955年出生於遼寧瀋陽。1974年被營口市話劇團發現，錄取為演員。1979年進入瀋陽市話劇團，曾主演過話劇《於無聲處(話劇)》、《茶花女》等。1983年，她因在《鼓鄉春曉》一片中飾演打鼓女一角受到好評。從此踏上銀幕。方青卓以自己吃苦的性格，細心琢磨每一個角色，先後在《為什麼生我》、《秦川情》、《田野又是青紗帳》、《最後一班車》、《雪野》等影視劇中扮演角色。由她悉心刻劃的中青年普通婦女形象入木三分，深入人心。1997年她在張藝謀新片《有話好好說》中扮演女大款形象亦是可圈可點，方青卓是近年來活躍在影視圈的一位實力派演員，她的敬業和演技同樣為人稱道。

午馬拍電影百部見證香港電影興衰

從拍第一部電影至今，午馬在這個圈子裏馳騁了多年，他幾乎見證了港台電影的發展歷史。談到香港電影的現狀，午馬十分擔憂：「現在香港電影缺乏一種凝聚力，闖美國、去大陸，很多當年為之奮鬥的導演、演員如今都各奔東西了。」回想起當年香港電影發展的盛況，午馬有些心馳神往：「當年大陸電影還有些程式化的時候，有一些非常出色的導演來到香港，建立起一個基本的藝術群體，後來又吸收了我們這一代人開始把香港電影發展起來。而20世紀80年代，又有一些從英國、美國等西方國家歸來的藝術家，這些人非常尊重老一輩的藝術，而老一輩的人也不會排斥他們新潮的東西，所以兩股力量融合在一起，香港電影就開始繁榮壯大了。」

43 年前，香港邵氏兄弟電影有限公司招考訓練班，名叫南國演員訓練班，年輕的午馬有幸成為其中的一員。短期訓練後就簽約為邵氏兄弟的一個演員，那一年就算進入了電影界。午馬入行之後的第一部影片叫做《花木蘭》，在裏面演花木蘭的弟弟花木弟，扮演花木蘭的是女演員凌波，導演是從上海到香港去的一個老導演岳楓。傳媒大獎頒獎禮當晚最佳男主角的獎項歸《畫聖》主演「老戲骨」午馬所屬。去年憑藉《鋼的琴》獲得傳媒大獎的影帝王千源，為午馬頒發了獎項，在影片中扮演唐代著名畫師吳道子的午馬興奮地表示：「從沒想到25年後會迎來從影生涯中的又一個高潮，希望25年後還能再有一個新的高潮。」

張少華拍戲曾犯心臟病絲毫不影響表演熱情

演藝圈裏面有一位老太太，她把媽媽這個角色演繹的相當出色，這就是被稱為「螢屏第一媽」的張少華。在拍戲期間她曾經心臟病發作，也得過肺炎，但是這一切都沒有影響老太太表演的熱情，而且是越演越給勁。張少華自曝，曾經因為自己最近身體不好，實在受不了舟車勞頓之苦。製片方為了照顧自己，把拍攝地點從上海改到北京，張少華被製片方的體貼深深觸動。她眼中含淚，哽咽着說：「為了我一個人整個劇組都要搬家，我心裏實在不好受，挺內疚的。我一定會加倍演好這個角色，讓大家的辛苦得到回報。」

她被譽為「演藝界最好的老太太」、「慈祥媽媽專業戶」的張少華因為在眾多影視劇中飾演慈祥可親的媽媽角色而被眾多觀眾所喜愛。在電視劇《我的左手右手》中飾演了一位剛強的老母親。《我的左手右手》是一部集生育之恩與養育之恩的親情，地位、年齡懸殊的姐弟戀情以及錯綜百態的人生情感於一體，被譽為是繼《牽手》、《奮鬥》、《蝸居》、《心術》等作品之後又一部緊接地氣，關注社會敏感話題的電視作品。

李明啟稱老人就像月亮兒女有空賞賞就好

李明啟是中國家喻戶曉的資深影視演員，老年女演員的代表人物，至今活躍於大陸電視圈，與眾多青年明星合作，被譽為「中國大陸電視熒幕老戲骨」。一部《還珠格格》讓容嬤嬤紅遍大江南北，而飾演容嬤嬤的李明啟也成為家喻戶曉的明星。《還珠格格》中李明啟將「容嬤嬤」的陰險與邪惡，演得淋漓盡致，而私底下的她卻和藹可親，親切可人。也曾在眾多電視劇中飾演過不同的角色，無論是善良的母親角色還是狠毒的婆婆角色，李明啟老師總是能很好的詮釋每個角色的內涵。

李明啟稱「演員需要積累，就是生活的積累、感情的積累文化的積累，技術上的積累，那麼拿過一個劇本來以後，反覆看去找這個人物的感覺，再把你生活當中的積累調動起來，融合進這個人物嘛，就是這樣。現在老人是一家之寶，那麼作為一個老人來講，老人無求，老人的幸福就是希望兒女生活平平安安的，踏踏實實的，兒女好了，老人無求，我老說這句話，這個老人就像天上的月亮，我就每天正常的在那兒待着，就看着孩子們，就是看着。那孩子們忙啊，他有功夫比如說出來倆人熘彎，呦，今兒月亮挺圓的啊，今兒還真是挺好，這月牙挺好，老人就知足了，老人自己平平安安，太太平平的就是為了這個。」

鮑起靜不奢望當主角甘願當一片綠葉

端莊貴婦，倘若哪部港劇里需要一位風韻猶存的富家太太，那麼多數都會找到鮑起靜來演，她出身演藝世家，父親是大名鼎鼎的鮑方。從37歲起，鮑起靜便開始演「母親」，她外形端莊明麗，時常演養尊處優型的老媽，從而成為亞視的「媽媽專業戶」。

演了40年，終於在60歲這年獲得金像獎最佳女主角，鮑起靜心態卻依舊。鮑起靜透露，有風水師告訴她拿影后之後不能貪心，所以她想都沒想過漲價。而其實在金像獎頒獎當天，有贊助商要借她800萬的珠寶去參加頒獎禮，她也不敢接，「覺得太貴了，怕弄丟弄壞。」回首40年演藝生涯，再展望將來，她很看得開，「如果你一開始出道不像林青霞那樣光芒萬丈，以後就安心做個普通演員好了。在今天的市場環境中，我們這個年紀的女演員，註定就是要當綠葉的，承擔一些功能性角色，碰到這次以中年婦女為主角的戲是偶然中的偶然，所以不會奢望片酬漲，也不敢奢望以後還能有機會再當主角，但是能夠這樣當一片綠葉，我已經覺得很好了。」

斯琴高娃喜歡去挑戰要向年輕人學習

斯琴高娃演過很多電視劇，我們經常在各大電視劇中見到她的演出。六十多歲的斯琴高娃主演過非常多著名的影片包括《康熙王朝》、《大宅門》等，飾演的角色地位都非常的厚重，而斯琴高娃用最真摯的演出把每一個角色詮釋的淋漓盡致，並且獲得金雞獎、百花獎和金像獎的最佳女主角。

斯琴高娃稱「其實每一部戲我都是抱着學習的態度來拍的，畢竟我年紀大了，思想跟不上時代，很希望能和年輕人在組裏幾個月的朝夕相處，學到點新的東西。」她表示自己一直很喜歡去挑戰、去嘗試，希望有不同的變化，不同的考驗。她說：「我的心態一直很好，一方面保持銳氣，另一方面學着善解人意，這樣，每一天在緊張勞累的同時，拍戲也成為一種快樂。」被問到何時退休的問題，她笑着表示，身為演員，自己就是想力所能及演更多的角色，「我還是想去多嘗試，還沒覺得自己已經演夠了。」

朱咪咪多年奔波勞累家庭是最重要部份

如果說鮑起靜的「老媽」角色是「陽春白雪」，那麼朱咪咪的則是標準的「下里巴人」，這位珠圓玉潤的「老媽」出生於大馬，早年做過歌手，在香港紮根之後就頻頻出現在TVB的喜劇大作里。朱咪咪也是以演老媽為主，而且通常都是小市民氣質濃厚，頗有喜感的老媽，潑辣市井，撒驕耍寶，樣樣齊全，完全走「三姑六婆」路線。

多年來奔波勞累，就是為了要賺錢養家煳口，但卻要長期與家人分居，丈夫、兩名兒子和年紀老邁的母親全留守新加坡房子居住，咪咪姐則獨居香港住所，咪咪姐說：「因為老公和兩個兒子長期居住在新加坡，我限制自己的日常花費，將最好的留給家人，十幾年來，午餐都以水餃、炒個菜，蘋果，花20塊錢就解決了，晚餐就隨便做，能省則省，要不然就買個叮叮飯加個菜，好也是一餐不好也是一餐!「在土瓜灣的菜市場買菜會比較便宜，我是精打細算沒錯，但我enjoy這個過程。好多人都說做這一行的壓力大，要怎麼樣才能減壓，依我看浸纒浴，閱讀雜誌、看電視，逛街，自己煮涼茶和湯水就夠了!」每次說到一對寶貝兒子，朱咪咪的母愛大發，回憶最擔心的莫過於大兒子的皮膚病，「阿庭在新加坡服兵役，之前特地去海邊區(德光島)接受四個月的野外求生訓練，不曉得為什麼沒水洗澡，導致阿庭(兒子)的皮膚敏感引發皮膚病，看了醫生都沒有用，幸好得到中醫的處方，主要針對水痘未清的皮膚問題，又便宜，只要 20元就買得到，梁思浩都試過!」。爽直的朱咪咪三句話不離老公和兒子。可見一家人其樂融融，老公和兩個兒子亦是她生命中最重要的部份。

「耍寶女俠」張轉男非法聚賭被捕

這位「七小福」中的師妹張轉男，早年在武打女演員中並不出名，八十年代也曾因結婚而息影。直到2004年，元秋在周星馳電影《功夫》中驚艷復出，才真正嘗到了走紅滋味。片子裏滿頭髮卷，叼着香煙，穿着睡衣，一臉刁滑的形象教人刻骨銘心，從此「包租婆」紅偏亞洲，也使得元秋奪得台灣金馬獎最佳女配角殊榮。她坦言自己從未想過會參與本片，當時她的同事在舞台上進行《功夫》的試鏡，元秋則帶着嘲弄的表情站在一旁抽着煙，而正是這個姿態讓她獲得了演出機會。為了達到周星馳對「肥婆」形象的要求，因此在電影開拍前，元秋每天都不斷的吃零食和宵夜來增肥，在兩個月內增胖接近十四公斤。

2005 年香港九龍尖沙咀的一間地下麻將館打麻將時，被警方上門臨檢當場被捕，她事後被控非法聚賭，元秋當庭認罪，在被罰款4000元港幣後留下案底。但她所在的經理人公司回應指出：「她是在3月底去過一間地下麻將館打牌，那是朋友和她吃了飯以後被拉去的，但不知道是家地下麻將館，她已經知道做錯事。」元秋對事件鬧上法庭及要罰款兼留案底也感到很後悔，她表示今後不會再犯，也不敢再去地下麻將館打牌了。這次被警方掃蕩的無牌照麻將館，通宵營業，由一名上海人經營，只接待熟客，門外有閉路電視監視。元秋的師弟元華也表示，偶爾也會與元秋打麻將，但多是到酒樓打，他對元秋到地下麻將館打麻將一事毫不知情。

「石榴姐」苑瓊丹最深的愛留給父母

說到老戲骨，怎能少了風情石榴姐!苑瓊丹年輕時是真正稱得上「清純可人」，所以電視台硬是將她包裝成了玉女，搞得險些因戲演不好而被開除。改路子演喜劇之後，苑瓊丹才發揮特長，成了「風華絕代、萬人驚艷」的石榴姐，犀利毒舌的妓院老鴇。從此，香港影視圈裏便有了搏命搞笑的「石榴姐」，撒潑扮丑搞怪簡直是一絕，成為當之無愧的喜劇黃金配角。苑瓊丹原名苑麗瓊，是一位香港演員，參演過數十部影視演出，以在周星馳電影扮演配角而出名。她也是已故藝人林正英生前的女友。

苑瓊丹很少在媒體面前談及感情，可當年她與「殭屍道長」林正英的那段愛情故事，在香港轟動一時。1997年，正當他們處在熱戀階段的時候，林正英悄無聲息地搬到一個無人知曉的地方，苑瓊丹則對此不作回應。於是謠言四起，其中流傳最廣的版本讓許多人以為林正英無情地拋棄了苑瓊丹。令人沒想到的是，1997年底，林正英因病去世，苑瓊丹以未亡人的身份前去為他守靈，香港媒體一片驚詫。雖然平時嬉笑打鬧，可孤獨一人時苑瓊丹還是會感到遺憾，甚至把自己很多愛轉嫁到父母身上。「我這一輩子可能不會再生小孩了，現在就把父母當小孩一樣來看待。」言語中，苑瓊丹眼神中流露出一絲失落。

惠英紅經歷波折力挺栽培新的導演

50 多歲的惠英紅，入行30多年。當年在劉家良的提攜下，成為名噪一時的「打女」，《霸王花》系列更是名噪一時，至今為止仍是歷史上唯一一位獲得金像獎的動作女星。從曾經的「打女」到港版雜誌首位封面女郎，再到成熟女性的角色轉變，惠英紅經歷了腿腳脫臼、間接性耳鳴、抑鬱自殺等眾多波折。

如今仍在影壇打拼的惠英紅稱：「我不挑戲。我也曾經接拍一些成本很低的電影，但拍出來的水準很高，要栽培新的導演嘛。我最近在香港拍的一部新戲，是新的導演，他以前是歌星，很年輕，所有人都懷疑他會不會不好。但我收到劇本的時候，他說是他自己寫的，我就嚇到了，怎麼可能自己寫?第一天去拍的時候，我就暗想幸虧我有來拍。新的導演有新的題材，給老演員用另外一種演繹方法的機會。我常常會挑這些另類的劇本，給自己機會，演新導演的文藝片，會幫助我參與更多的頒獎典禮。

李保田自曝比較固執被罵「戲霸」很光榮

李保田從小在戲班學藝，學演丑角。1966年轉入徐州地區文工團，唱歌跳舞數十年。這段學藝、演出生活為他以後的藝術創作打下了堅實的基矗1978年李保田考入中央戲劇學院導演進修班，1981年畢業後留校任教。在進修期間，他參加排演話劇，塑造了一些生動的舞台形象。1983年影片《闖江湖》劇組選中他扮演丑角藝人張樂天，由此登上銀幕。李保田喜歡嘗試不同類型的人物形象，他的表演自然真實，純淨灑脫，具有很高的美學價值，這與他平常博覽群書，通曉多種藝術有着必然的聯繫。他是中國眾多男演員中文化素養較高的一個。除從事電影創作外，李保田還參加了許多電視劇的拍攝，如《葛掌柜》、《師魂》、《好男好女》、《宰相劉羅鍋》、《神醫喜來樂》等，都是在觀眾中具有廣泛影響的獲獎之作。

問及對當下影視圈的看法，李保田直言現在的電影不值得參演，也很少看家鬥、宮鬥、穿越劇，只有文化人朋友推薦的影視劇，才去看。這麼多年有好多片約，但我不想演。現在電影光有好人好事沒有人物，我演它幹嘛。而且雷同，一個好作品出來就會有一批跟風之作。李保田曾被某劇組扣上了「戲霸」的「惡名」，很多人也說他脾氣不好。他卻說在生活中自己很友好，只是在創作上較真，「敢於和所有人為敵」。李保田：「我比較較真，固執，有點完美主義，容人但不討好人，不大善於團結人，不食人間煙火，心裏過於浪漫，過於理想主義，在現實中不斷碰壁。」

李雪健百合獎封帝笑稱習慣餓着演戲

1989 年，李雪健因主演電影《焦裕祿》而名聲大震。1990年無疑是李雪健演藝和人生之路的轉折點，這一年我國第一部室內電視連續劇《渴望》轟動一時，萬人空巷，李雪健在此劇中扮演可親可敬的鄰家大哥大成，這一形象一時間深入千家萬戶，他如家居般鬆弛自然的表演獲得觀眾認可。他因此拿下電視「飛天獎」、「金鷹獎」雙獎。有時候命運總愛開一些不好笑的玩笑。2000年11月份，李雪健得知道自己患了癌症，生命不止，事業不朽。2002年，與病魔做了一年多鬥爭的李雪健又復出拍片。

2012 年，電影百合獎頒獎典禮舉行，李雪艦譚凱雙雙封帝;蔣夢婕、夏花同獲影后稱號; 剛剛在第19屆北京大學生電影節中獲得影帝的李雪健又在百合獎上再度「封帝」，2005年他曾憑《合同父子》成為當年的百合獎影帝。今年，他憑藉在《百年情書》裏的表演再度獲得百合影帝，對於拿獎，李雪健在接受採訪時表示，自己要活到老演到老。他自稱：「有時候碰到大的激情戲，我都會選擇不吃飯，這樣只是為了把戲演好。」

李幼斌表演含而不露只顧拍戲不關注片酬

李幼斌，中國著名演員，1958年生於吉林長春，1974年考入長春話劇團，2002年調入北京八一電影製片廠。在他迄今長達二十多年的演藝生涯中，他扮演過各種各樣的角色，給觀眾尤其是電視觀眾留下了深刻的印象。李幼斌的表演比較內斂，不動聲色，含而不露，但表現力很強，而且賦予人物一種迷人的氣質。長期舞台演出的經驗積累使他擅長對角色的內心體驗，塑造的角色有血有肉，特別是反面人物一點都不臉譜化，真實可信。」

這幾年李幼斌只顧拍戲，已是國內電視劇片酬最高的男演員之一。當問到為什麼長期演好人，有沒有想過演演壞人時，李幼斌說：「其實我也演過一些反面人物，只不過我演過的英雄太多了，所以大家只記得我演好人，以後如果有合適的機會肯定也會考慮演壞人，但基本還是以演好人為主，因為我長得像好人。」但對於這幾年演員片酬的飛漲，他卻以「不知道」作答，「不研究，不關注。我的片酬漲了還是跌了，我也不知道」。

「冷麵小生」陳寶國愛子喜歡被稱星二代

陳寶國素有「冷麵小生」之美譽，陳寶國作為演員的成功秘訣在於他總是用複色去描繪人物多彩的性格，並吸收各種表演流派的長處，以敏銳的藝術直覺去捕捉創造角色的種子。以真誠體驗到形象再現，與角色化為一體，塑造出性格各異的銀幕形象.21世紀初,他在電視劇《大宅門》中成功塑造了白景琦這一重要角色，獲得巨大成功，廣受觀眾好評，他自己也在媒體上說：「拍《大宅門》讓他很過癮」。

經歷了張國立之子張默涉嫌吸毒、李雙江之子涉嫌打人等事件後，「星二代」這個詞越來越成為許多人眼中「紈絝子弟」的代名詞。昨天，陳寶國兒子陳月末，跟隨導演張國慶、編劇石小克及演員姚剛、張一鸞來寧宣傳新作《正者無敵》。作為名副其實的「星二代」，陳月末(父親陳寶國、母親趙奎娥都是演員)對這個稱呼並不排斥，「是好事啊，這說明我爸很成功，兒子也替爸爸高興。」

胡楓提前慶祝80大壽自曝得到上天眷顧

據香港媒體報道，為慶祝胡楓本月18日的80大壽生日，無線昨晚為其舉行了《人生80勁楓Show》活動，壽星公為隆重其事，穿上筆挺西裝配以金屬領結，偕同太太及一眾子孫出席，切完蛋糕後胡楓更甜蜜地親親太太。問到胡楓有何生日願望?滿足現狀的他帶笑說：「我很得到上天眷顧，已經好滿足，如果再有要求就好貪心了。本來生日想靜靜地過，誰知兒子和孫子幫我搞驚喜派對，覺得好開心。」

胡楓於1953年考入大成公司，開始電影生涯。第一部作品是《男人心》，也是令他一夜成名的作品。及後與多位當紅女星合作，1960年代後期與蕭芳芳合作過不少歌舞片，舞藝精湛，有「舞王修」之稱，至今仍為人賞識。胡楓1970年代開始轉投電視圈發展，演過不少電視劇。現在為無線電視藝員，亦間中於電影客串演出。胡楓是一位廣受香港演藝圈人士尊重的前輩，著名藝人張學友、黎明亦是他的契仔。

雷恪生精力充沛話劇中不斷完整人生

1936 年生於山東省牟平縣一個普通農民家庭。1950年畢業於北京匯文第一小學，1956年畢業於北京第二中學。1956年考入中央戲劇學院表演系。畢業後分配到中央實驗話劇院。1981年，在中央音樂學院禮堂演出《阿Q正傳》：舞台上，桌椅被擺上來了，劇中人物逐個就位，阿Q的扮演者雷恪生最後一個站到自己的位置上，用右手抖了一下破爛的衣衫。一片漆黑中，這一切在悄無聲息地進行着。觀眾們靜候台下，看不到黑暗中的情景。突然，一束耀眼的燈光打下來，照亮了推台上的雷恪生。他當時還不知道，那一束光照亮了話劇舞台上阿Q的藝術形象，也從此照亮了他的藝術人生。

雷老雖已有75歲高齡了，但歲月似乎只是雷老年齡的註解，並沒留下多少痕跡，幾十年台前幕上，又對鏡頭又對觀眾，雷老精力依然充沛。當問到雷老為什麼這麼搏命時，雷老笑着說：「只有在舞台上在鏡頭前，才能真正感受到生命的價值，不演可能就垮了。自己的年齡也不小了，唯一的心願是在有生之年多演幾部話劇，抽空再拍拍影視，有必要的話小品也可以演。一直演，演不動為止。話劇藝術永遠是鮮活的，永遠不斷在完整。我會好好享受這個過程。」

杜志國成名路辛酸曾欲攜愛子向張紀中道歉

杜志國用兩個字涵蓋了他的藝術歷程——痛苦，並且進一步解釋為「痛苦是一碗飯、一種情、一句過去的怨言」。和今天許多成名的演員一樣，杜志國在走紅之前也經歷了漫長而辛酸的等待。因為起點較低，所以很長時間都得不到好的機會。他曾為了一個角色，在八一廠一位導演家的門口一蹲就是幾個小時，好話說盡，最終還是沒有得到這個角色。他說：「我有一萬個理由改行做別的。可我太喜歡這個行當，我深知堅持下去會很難，會有很多新的痛苦，但這就是我的人生啦。」讓他的事業有了起色的作品應該是趙寶剛導演的那部「一場風花雪月的事」，這部戲不僅捧紅了徐靜蕾，也讓他和傅彪等一干中年演員受到了更多的關注。

2006 年，針對演員杜淳怒斥《鹿鼎記》選角是騙局一事，記者致電了杜淳和他的父親杜志國。杜淳平靜地告訴記者，如果以後公司因此而再也不用他了，只能說明《鹿鼎記》選角確實是騙局。而他的父親杜志國則非常擔心地說，他很害怕這樣會給兒子的前途帶來影響，張紀中要是感到受到傷害的話，他可以帶着杜淳公開向張紀中道歉。