No.1 許文強·《上海灘》(1980年)
上個世紀80年代，香港電視劇在內地興起，其中的兩部可以作為其代表性的關鍵詞，一是《射鵰英雄傳》，另一部就是《上海灘》，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。在成為大眾崇拜對象的同時，周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會，周潤發從此奠定了他「無線頭號小生」的地位。
許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同，許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存，但仍有許多文雅、斯文氣質，不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關，但不管怎樣，這一點的確幫助他成功地塑造起大眾情人的形象。因為血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流，那便是許文強和馮程程的愛情戲，要知道，看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇。
上個世紀80年代，香港電視劇在內地興起，其中的兩部可以作為其代表性的關鍵詞，一是《射鵰英雄傳》，另一部就是《上海灘》，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成為迷倒萬千少女的「硬漢＋柔情」派偶像。在成為大眾崇拜對象的同時，周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會，周潤發從此奠定了他「無線頭號小生」的地位。
許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同，許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存，但仍有許多文雅、斯文氣質，不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關，但不管怎樣，這一點的確幫助他成功地塑造起大眾情人的形象。因為血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流，那便是許文強和馮程程的愛情戲，要知道，看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇。
No.2 小馬哥·《英雄本色》(1986年)
《英雄本色》裏最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，要說經典一瞬，我們總是各有心水，但小馬哥坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕——簡直就是囂張到不行！雖然回想起來這種對於「英雄本色」的詮釋未免有些流於表面和膚淺，但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成。
《英雄本色》裏最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，要說經典一瞬，我們總是各有心水，但小馬哥坐在舞廳里燒錢點煙的畫面相信是留給大家印象最深的一幕——簡直就是囂張到不行！雖然回想起來這種對於「英雄本色」的詮釋未免有些流於表面和膚淺，但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成。
No.3 船頭尺·《秋天的童話》(1987年)
如果不是因為周潤發，這個「秋天的童話」是一個實實在在的童話和傳說，因為飾演那個在紐約唐人街做工的爛仔船頭尺的是周潤發，於是這個童話成為眾望所歸的真實。一個是越洋求學的美麗驕縱的大美人，一個是粗俗不堪的爛仔，這里根本就不存在中國人所謂的門當戶對，但周潤發竟然讓那些抱陳守舊的人也開始承認這是一個童話般美麗的愛情故事，應該有好的結局。
如果不是因為周潤發，這個「秋天的童話」是一個實實在在的童話和傳說，因為飾演那個在紐約唐人街做工的爛仔船頭尺的是周潤發，於是這個童話成為眾望所歸的真實。一個是越洋求學的美麗驕縱的大美人，一個是粗俗不堪的爛仔，這里根本就不存在中國人所謂的門當戶對，但周潤發竟然讓那些抱陳守舊的人也開始承認這是一個童話般美麗的愛情故事，應該有好的結局。
No.4 鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987年)
周潤發幾乎沒演過什麼好人，但卻個個都是好人。這個鐘天正是個好賭外加殺了老婆被判坐監的囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚演的那個獄警痛打一頓，同時希望鍾天正趕緊逃出監獄與兒子見上一面。觀眾的理智與情感到了周潤發這裏，就只剩下情感了，其他都在其次。
周潤發幾乎沒演過什麼好人，但卻個個都是好人。這個鐘天正是個好賭外加殺了老婆被判坐監的囚犯，但觀眾卻都想把張耀揚演的那個獄警痛打一頓，同時希望鍾天正趕緊逃出監獄與兒子見上一面。觀眾的理智與情感到了周潤發這裏，就只剩下情感了，其他都在其次。
No.5 阿郎·《阿郎的故事》(1989年)
周潤發總能使正義和支持站到他飾演的角色那一邊。他演的阿郎因非法賽車入獄，女友波波離開他和他們的兒子前往美國。多年後相見，波波不願波仔跟着在工地開車的發哥受罪，想帶他去美國過更好的生活。兒子的不離不棄，阿郎的柔腸百轉再次感人肺腑，觀眾恨不得勸波波留下，給阿郎一個機會。而結局阿郎最終倒在賽道上，摩托車爆炸的場面，更令人不禁淚眼迷離。阿郎，令人牽掛無限！
周潤發總能使正義和支持站到他飾演的角色那一邊。他演的阿郎因非法賽車入獄，女友波波離開他和他們的兒子前往美國。多年後相見，波波不願波仔跟着在工地開車的發哥受罪，想帶他去美國過更好的生活。兒子的不離不棄，阿郎的柔腸百轉再次感人肺腑，觀眾恨不得勸波波留下，給阿郎一個機會。而結局阿郎最終倒在賽道上，摩托車爆炸的場面，更令人不禁淚眼迷離。阿郎，令人牽掛無限！
No.6 高進·《賭神》(1989年)
賭片時期香港電影可以用繁榮昌盛來形容，不算各自的續集和電視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，作為當頭炮的《賭神》其號召力由此可見一斑。周潤發扮演高進，其實這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致。寫起來很容易，不外就是耍派頭。(在周星馳所演的《賭聖》中就學樣來了一段搞笑的慢鏡頭進門、入座)，可是誰能比周潤發的派頭耍得更厲害呢？總之，從那個時候起，我們中的許多人知道了當「老大」到底是怎麼一回事。
賭片時期香港電影可以用繁榮昌盛來形容，不算各自的續集和電視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，作為當頭炮的《賭神》其號召力由此可見一斑。周潤發扮演高進，其實這個角色的名字並不重要，重要的是賭神這個稱號，更重要的是周潤發的個人魅力把這個稱號發揮到了極致。寫起來很容易，不外就是耍派頭。(在周星馳所演的《賭聖》中就學樣來了一段搞笑的慢鏡頭進門、入座)，可是誰能比周潤發的派頭耍得更厲害呢？總之，從那個時候起，我們中的許多人知道了當「老大」到底是怎麼一回事。
No.7 小莊·《喋血雙雄》(1989年)
殺手小莊這一角色加之吳宇森精心設計的槍彈橫飛中的白鴿、燭光中轟然倒塌的聖母像，都已成了香港電影裏的經典。與被自己誤傷的女歌星的緣分，送被誤傷的小孩去醫院，一個殺手在一個警察的追蹤下成了觀眾極力想呵護的對象。最終，連李修賢飾演的警察都被這個殺手的魅力感染。
殺手小莊這一角色加之吳宇森精心設計的槍彈橫飛中的白鴿、燭光中轟然倒塌的聖母像，都已成了香港電影裏的經典。與被自己誤傷的女歌星的緣分，送被誤傷的小孩去醫院，一個殺手在一個警察的追蹤下成了觀眾極力想呵護的對象。最終，連李修賢飾演的警察都被這個殺手的魅力感染。
No.8 祖·《縱橫四海》(1991年)
《縱橫四海》裏周潤發再次被吳宇森變成一個受人歡迎的「壞人」。周潤發演的祖被養父培養成為江洋大盜，養父的不義將他變成了正派，為了報仇假裝殘廢坐上輪椅。坐上輪椅的周潤發魅力不減反增，看過他坐在輪椅上與鍾楚紅跳舞、坐在輪椅幫張國榮偷畫之後，你一定會覺得這個坐輪椅上的人比一個健全的人還要有魅力。而最後發哥成為張國榮與鍾楚紅家的保姆，身着圍裙，一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面，更讓人感受到其可愛之處。
《縱橫四海》裏周潤發再次被吳宇森變成一個受人歡迎的「壞人」。周潤發演的祖被養父培養成為江洋大盜，養父的不義將他變成了正派，為了報仇假裝殘廢坐上輪椅。坐上輪椅的周潤發魅力不減反增，看過他坐在輪椅上與鍾楚紅跳舞、坐在輪椅幫張國榮偷畫之後，你一定會覺得這個坐輪椅上的人比一個健全的人還要有魅力。而最後發哥成為張國榮與鍾楚紅家的保姆，身着圍裙，一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面，更讓人感受到其可愛之處。
No.9 國王·《安娜與國王》(1999年)
這是周潤發到荷里活發展的一個里程碑。因為本身是亞洲人，所以周潤發比起原版國王的扮演者更有着先天上的優勢，另外從這部深深刻上周潤發印記的電影，我們可以看出荷里活的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅，多了大度包容，當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時，我們感到周潤發在美國這回算是成功了。
這是周潤發到荷里活發展的一個里程碑。因為本身是亞洲人，所以周潤發比起原版國王的扮演者更有着先天上的優勢，另外從這部深深刻上周潤發印記的電影，我們可以看出荷里活的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版里的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅，多了大度包容，當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時，我們感到周潤發在美國這回算是成功了。
No.10 李慕白·《臥虎藏龍》(2000年)
李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應，但他為周潤發專門設計的一套「大師級劍法」看來是形意兼備的，李慕白其實是配角，但對於他的出現總是讓人有期待，終於現身一刻便露出高超技藝，特別竹梢輕功打鬥一段，尤其輕逸自然，親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來，大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後，倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛，催人淚下。
李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應，但他為周潤發專門設計的一套「大師級劍法」看來是形意兼備的，李慕白其實是配角，但對於他的出現總是讓人有期待，終於現身一刻便露出高超技藝，特別竹梢輕功打鬥一段，尤其輕逸自然，親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來，大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後，倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命為代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛，催人淚下。
