20年過去了，人們依然對「古宣」CP難以忘懷。
TVB的最大癥結，從來也不只在於資金，而是其從始至終的創作模式。想要解開長久以來束縛觀眾的情懷枷鎖，專注於劇本創作，需要TVB壯士斷腕。
從神仙打架到無人問津，TVB是真的沒落了。
3月25日， TVB公佈2019年財報，收入同比減少18%至36.49億元港幣，淨利潤連續兩年虧損，同比擴大48%至2.95億元港幣。
更捉襟見肘的是隨營收下降而來的裁員消息。2019年12月16日，TVB宣佈業務重組，年底前裁減約350名員工。
TVB的沒落和港劇的頹勢形影相隨，但最近新出的一部《嘆息橋》似乎又讓人看到港劇回春的曙光。
「羅生門」式的情節設置、「打破第四面牆」的概念設計、精準考究的畫面構圖，久違的「港味」向我們迎面撲來。
ViuTV成了新的金字招牌/《嘆息橋》
這部驚喜的港劇出自香港近年勢頭正盛的年輕媒體平台ViuTV。成立四年來，ViuTV憑藉出品《瑪嘉烈與大衛》系列、《短暫的婚姻》等一部又一部高分精緻劇集，被譽為港版Netflix。
《嘆息橋》的出現也更加印證了TVB衰落的事實。
2月17日，《法證先鋒4》在翡翠台首播，超過215萬觀眾收看，打破過往8年TVB劇的首播紀錄，米雪和謝賢的搭檔勾起一眾老觀眾的TVB情懷。
但當《法證先鋒4》在 大陸播出後，卻只收穫了豆瓣5.1的不及格分數。究其原因，或許只有一個——情懷濾鏡過重。
香港人對於TVB，就像風光霽月的維多利亞港、隨處可見的茶餐廳一樣，一直有一種特殊的集體記憶和濃重情懷。
但時過境遷，互聯網的浪潮陣陣襲來，各式各樣創意新奇和製作上乘的電視劇湧現，還願意被情懷裹挾的香港人也逐漸成為師爺和師奶，TVB想要重領港劇新時代，只怕難上加難。
《法證先鋒4》豆瓣評分跌出及格線
01曾經輝煌的TVB，造就了港劇的黃金時代
在那個資訊匱乏的年代， 大陸觀眾憑藉着家裏那台十幾寸的黑白電視、街上印刷粗糙的娛樂海報、錄像廳里傳出的悠揚港樂，描摹出了對香港娛樂生活的初印象。
提港劇一定避不開煮麵梗
「無線出品，必屬精品」，這句被港人奉為圭臬的金玉良言出自上世紀八九十年代——那是TVB的高光時刻，也是港劇秀色最濃的黃金時代。
物質層面，香港經濟與國際接軌，為自己博得「亞洲四小龍」之一的美名；精神層面，香港融合本身固有的中華傳統文化和國際時尚，變幻出宏大悠揚的魔幻鏡像。
TVB蓬勃時期，無線幾乎拍攝了金庸、古龍的所有長篇武俠小說，武俠片以浩浩湯湯之勢席捲電視螢屏，也催生了鄭少秋、趙雅芝、汪明荃等最早一批的香港藝人。
1982年，《楚留香》在台灣播出，創造出史上罕見的70%收視率，掀起台灣的港劇風潮，連原書作者古龍都禁不住酸溜溜地說：「台灣人只知鄭少秋而淡忘了古龍，仿佛楚留香本身就是鄭少秋。」
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香港武俠劇在當時有多火可見一斑。
與此同時，在一眾武俠劇中，一部名為《上海灘》的民國梟雄劇冒出頭來。
劇中許文強在情與恨中掙扎徘徊、在家國大義和個人得失中的取捨，讓香港和 大陸觀眾的心都唏噓不已、感慨萬千。
此後幾十年，十里洋場的舊上海一直是民國題材電視劇中最神秘的地界，誕生出無數亂世風塵中的「羅曼蒂克消亡史」。
周潤發與趙雅芝，是許多人對許文強與馮程程的最初想像/《上海灘》
金庸之後，以黃易為代表的新派武俠走上舞台，《尋秦記》成為 大陸觀眾印象中第一部穿越題材的影視化作品，在被劇中的古今思想碰撞之餘，觀眾也在心中暗暗感慨：「原來電視劇還能這麼玩。」
然而，離開金庸的宏大江湖和古龍的風花雪月，新派武俠劇在《尋秦記》之後便後繼無力，《大唐雙龍傳》《翻雲覆雨》都反響平平。
在觀眾眼中，「白古」顏值巔峰給了楊過，「黑古」顏值巔峰給了項少龍。/《尋秦記》
幾乎同一時期，以《創世紀》《天地豪情》《流氓大亨》為代表的商戰劇開始發力。
觀眾對於武俠江湖、黑幫片中義薄雲天、肝膽相照的崇拜轉向對現實中上流社會、豪門生活的遐想。
香港人既想看草根在不斷奮鬥之後，成為商界領頭羊的勵志故事，也好奇那些人究竟過着怎樣「豪車別墅、美女如雲」的奢靡生活。
以《創世紀》為例，據統計，當時該劇引入 大陸央視8台播出，央視網站的點擊率平均上升了四成，足可見 大陸觀眾對此類家族商戰劇的喜愛。
吳奇隆在那時還很青澀/《創世紀》
除此之外，還有一部更加耳熟能詳的港劇贏得了 大陸觀眾的心，那就是《金枝欲孽》。
當年這部劇播出後，立刻引起民間巨大的討論熱潮，很多劇迷會在網上詳細分析劇中的人物行為和劇情走向。
湖南衛視順應民心，買下 大陸版權，首播收視率就高達7%，觀看人數直逼2億，成為湖南台繼《大長今》後又一熱播劇集。
如今回過頭來看，《金枝欲孽》實在擔得起宮鬥劇鼻祖的名號，儘管這齣全員悲劇的女性群像劇已經閉幕了16年，卻仍不妨礙它時不時被 大陸觀眾提及剖析。
都有佘詩曼出演，鏡頭設計也極其相似，這一片段難免會被拿來和《延禧攻略》作對比/《金枝欲孽》
而當香港人看夠了商戰風雲與勾心鬥角之後，鄧特希等一眾金牌編劇又將港劇的鏡頭第一次轉向白領階層。
《壹號皇庭》描寫正義律師在法庭上的唇槍舌戰；《妙手仁心》展現一群醫務精英的救死扶傷；《刑事偵緝檔案》講述一個個刑警撥開層層迷霧、將罪犯繩之以法的故事……
TVB對於職業劇的涉獵範圍和專業化編寫是 大陸職業劇至今無法匹敵的。
職場給了男女愛情更多糾纏的空間/《刑事偵緝檔案》
回看這些色彩晦暗、質量參差不齊的港劇，我們可以看到這座港島如一朵妖異的奇葩，在歲月的變遷中獨自記錄自己由封閉匱乏到開放時尚的篇章。
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在 大陸影視文化尚未如此發達之時，我們十分有幸，能夠透過TVB這座繁花似錦的大花園，看到如此眾多的璀璨花朵。也正因為有這些TVB港劇，我們 大陸觀眾也能對那座「孤島小城」上的生活瑣事如數家珍。
當然也沒少產出表情包/《讀心神探》
02 TVB：香港人的情懷和生活
如果說，TVB是 大陸人接觸先鋒時尚文化的第一窗口，那對於香港人來說，TVB就是他們家長里短的日常生活。
比起 大陸人對於港劇的熱愛迷戀，香港本地人肯定對其有着更加濃厚、說不清道不明的情感。
林夕形容自己的童年生活，就是「用無敵旋律開餐，用肥皂長劇送飯」。
周星馳在自己自編自導的電影《喜劇之王》中，用一本《演員的自我修養》，致敬自己在TVB演藝培訓班的寶貴人生階段。
TVB演藝培訓班就相當於如今的中戲、北電
1982年，劉德華主演的警匪劇《獵鷹》開播後，香港報考警察學院的人數暴增，創下歷史紀錄。
1992年，TVB播出由鄭少秋主演的商戰劇《大時代》，劇中鄭少秋飾演的丁蟹經常在熊市時拋空恒生指數期貨，以此獲取暴利。
此後20年，每當有鄭少秋主演的電視節目開播，香港股市都有不同程度的下跌，這一無法解釋的經濟學界現象也被香港人稱作「丁蟹效應」。
那是一個盪氣迴腸的時代/《大時代》
作為中西方文化激烈碰撞的產物，TVB同樣巧妙融合了中華傳統文化和西方思想於劇中。
《妙手仁心》一個又一個醫療故事都在訴說着「醫者父母心」的主題；
《法證先鋒》用西式的敘事方式講了一個「天網恢恢，疏而不漏」的道教理論；
取材自晉朝神話的《搜神傳》用女主「笑口常開，好運自然來」的口頭禪熬成一鍋濃濃的心靈雞湯。
令人印象深刻的「好彩妹」/《搜神傳》
當然，香港人心中更熟悉的恐怕還是劇中源源不斷、經久不衰的金句輸出。
在港劇的世界裏，開導人只需要說一句「做人吶，最重要的就是開心」，畢竟「發生這樣的事，大家都不想的」，「人生能有多少個十年」和「一家人呢，就是要齊齊整整」也可見機搭配使用。
在商戰場上，「有錢真的能為所欲為」；刑偵劇里，警察的必備台詞則是「你有權保持沉默，但是你所講的一切將會成為呈堂證供」。
在花樣迭出的TVB金句中，我們重新認識了金句之神黃子華、鑒渣專家陳豪。
TVB也很懂得觀眾的精神爽點，各種粵式諧音梗、押韻、反雞湯台詞說來就說，讓人看了酣暢淋漓。
一部又一部隨時代催谷而出的TVB劇集，匯成港人心中共同的集體回憶。
正如程靈素在《情懷已死》中所說的那樣：「TVB是照亮香港人漫漫前路的明亮道燈，亦是孤島小城的心靈慰藉，更是大陸之南文人騷客與市井人民共享的一杯鴛鴦。」
話糙理不糙
03 TVB的衰落，其實早有預示
TVB的衰落，已經是個既成事實。
2015年開始，TVB的收入就已經開始下滑。要是談起TVB最近一部能夠創造收視奇蹟、風靡華語圈的電視劇，時間的指針恐怕至少得調到十年前。
困境首先體現在創作上，套路化創作讓TVB仿佛始終置身於走不出的摩比斯之環上。
早期不斷翻拍的武俠劇淪為「孤苦少年、偶遇名師、邂逅姻緣、成就霸業」的俗套劇情；
家族商戰劇也不可避免地走上「小人物沉浮、艱苦奮鬥、走上人生巔峰」的王大錘式成功；
而近年來最火的職業劇，已經幾乎把香港社會所有能寫的職業都寫了個遍。
既然再無創新，那便只能新瓶裝舊酒。《我的野蠻奶奶》在2005年熱播，TVB在3年後推出續集《野蠻奶奶大戰戈師奶》，幾乎把原版的故事架構原封不動地搬到現代。
2012年，《金枝欲孽》原班製作團隊推出《金枝欲孽2》，試圖創作又一宮鬥劇巔峰。
但十年過去，物是人非，黎姿隱退、佘詩曼北上，只靠鄧萃雯和蔡少芬撐起的續集難免給人狗尾續貂之感。
黃宗澤和胡杏兒在那時還很甜蜜/《我的野蠻奶奶》
回顧TVB的歷史，它在劇本創作上的討巧從一開始就已然存在。
用中國傳統章回體小說的特色講故事，用荷里活的段落式風格敘事，TVB一直遊刃有餘。
有資深港劇迷分析：「幾乎在每一部TVB電視劇中，你都能找到其他作品的影子，可是卻會給你帶來完全不同的觀劇體驗。」
《師奶兵團》是港版《絕望的主婦》；《妙手仁心》是港版《實習醫生格蕾》；《上海灘》中有《教父》的影子；《宮心計》又帶着一些《大長今》的味道……
劉三好名言：「做好事、說好話、存好心。」/《宮心計》
編劇林奕華也承認，無線自七十年代末期，就已經放棄製作多元化節目，「香港的電影、電視、電台、舞台、廣告，以至學校里的戲劇小組都像等待戈多般等待好的劇本，這是香港人必須面臨的後果。」
但這種博採眾長的「拿來主義」精神從沒被人指摘抨擊，足可見TVB在劇本敘事上的「狡黠」。
一眾經無線電視藝員訓練班淬鏈出的優秀演員，被投入海量同質化嚴重的TVB劇集中，這不僅對演員是種折磨，觀眾也會產生審美疲勞。
近十年間，TVB眾多資深演員、編劇紛紛「離巢」北上，TVB這座世紀大廈，正因為工業流水線上這一顆顆螺絲釘的「出逃」而被撼動。
《延禧攻略》中，佘詩曼的精采表現贏得了不少討論度。
04新港劇時代會捲土重來嗎
大批TVB藝人、製作人「出走」的原因還有一個。
唯美清新的韓劇和宏大製作的 大陸劇湧入香港，瞬間提升「師奶」們的審美水平。
當人才北上成為無法阻擋的事實，TVB痛定思痛、開始改革：提高頭部藝人片酬、允許出走藝人和編劇重回TVB進行項目制合作。佘詩曼離開TVB後，就曾經重返TVB簽下「項目約」，擔任《使徒行者》的女主角。
與 大陸合拍或將成為今後TVB提升自身競爭力的主要方式，《衝上雲霄2020》《使徒行者2》已經搶先一步試水，石子已經投出，能激起怎樣的波瀾，還待後續進一步觀察。
有 大陸演員加入，觀眾看的還是老戲骨/《使徒行者2》
香港和 大陸文化能否通過影視劇達到和諧融合，也是一個值得思考的問題。
2007年，為慶祝香港回歸十周年，TVB和CCTV聯合推出鴻篇巨作《歲月風雲》，透過一個家族的興衰史講述兩地故事。
TVB投入大量人力、物力、財力，邀請梁家樹和朱鏡祺兩位金牌導演、編劇加盟，配備了劉松仁、苗僑偉、佘詩曼、宣萱等一眾豪華演員陣容。
但或許是因為TVB太想同時兼顧兩地觀眾的審美和情感，最終導致兩邊的觀眾都不買單。
實話實說，《歲月風雲》的水準並不低
十多年過去了，TVB當年那些足以傲視群雄的資本已經所剩無幾，想要姿態優美地從 大陸借力，重奪「新港劇」領頭羊的地位，在風起雲湧的「多屏時代」已十分困難。
TVB的最大癥結，從來也不只在於資金，而是其從始至終的創作模式。